Reseña película Ni no Kuni

El pasado 8 de febrero de 2019 se hizo el primer anuncio oficial de la película de Ni no Kuni. Un proyecto liderado por Level 5, dirigido por Yoshiyuki Momose y el estudio OLM y con banda sonora de Joe Hisaishi. La película se estrenó en Japón el 23 de agosto con unos discretos 2.858.846$ de taquilla en tan solo 2 semanas. Ayer, 16 de enero de 2020, se estrenó la película en en la plataforma Netflix. A continuación tenéis mis impresiones.

Ni no Kuni movie
Productor Ejecutivo / propuesta original / guion: Akihiro Hino
Producción: Ni no Kuni Movie Production Committee
Director y diseñador de personajes: Yoshiyuki Momose
Distribución: Warner Bros. Movies
Animación: studio OLM
Música: Joe Hisaishi
Seiyūs protagonistas: Kento Yamazaki (Yu), Mackenyu Arata (Haru), Mei Nagano (Kotona/Astrid)
Web oficial

Sinopsis

Voy a contenerme a la hora de contar de qué va la película porque para la gran mayoría de nosotros está recién estrenada. Y es una pena porque el argumento es uno de sus puntos fuertes.

Los protagonistas de esta historia son Yu, Haru y Kotona. Yu va en silla de ruedas después de haber sido el único superviviente de un accidente de avión sufrido cuando era pequeño. Es una persona más tranquila y analítica. Aunque está enamorado de Kotona prefiere no declararle su amor. Haru es el mejor amigo de Yu, pertenece al equipo de baloncesto del colegio y su carácter es impulsivo y alegre, todo parece darle igual. Ah, y es la pareja de Kotona. Por su parte, Kotona es una chica simpática y alegre que aprecia mucho a Yu pero que sale con Haru. Un día, mientras volvía a casa, Kotona es acosada por un extraño, que la ataca con una daga, quedando herida de gravedad en el estómago. Yu en primer lugar, y Haru después, acuden en su ayuda. Cuando van camino del hospital cruzan por una carretera con mucho tráfico y, cuando están a punto de ser atropellados, viajan a otro mundo llamado Estivania.

En ese mundo Yu no va en silla de ruedas y ambos están vestidos con ropas de aldeanos. Concluyen que han ido a parar a un isekai y que si las piernas de Yu se han curado, tal vez Kotona también se haya recuperado. Por esa razón van en su busca. Tras entrar a una taberna a preguntar, descubren que la princesa del reino, llamada Astrid, es clavada a Kotona. Deciden ir a visitarla y, no sin complicaciones, consiguen llegar hasta donde está, para comprobar que ha recibido una maldición en la misma parte que Kotona. Es entonces cuando Yu consigue romper su maldición y salvarla. En un principio, el rey de Estivania y sus súbditos sospechan de los jóvenes. Su reino está en guerra contra los Estandartes Negros y piensan que ellos podrían ser unos espías. Al final consiguen convencerles de su inocencia y regresan a su mundo, pero Yu no está del todo convencido. La situación se complica cuando Kotona cae enferma y le aseguran que le queda poco de vida. Yu y Haru regresarán a Estivania, pero ambos empiezan a discrepar con ideas diferentes sobre qué hacer para salvarla. ¿Cómo solucionarán los problemas de Kotona y Astrid? ¿Solucionarán sus discrepancias Yu y Haru? ¿Cómo acabará la guerra entre Estivania y los Estandartes negros?

Opinión

Como he avanzado antes, el argumento de la película me ha gustado. La historia está muy bien trazada y, cuando parece que no se puede liar más, lo hace y lo hace bien. Aunque los protagonistas secundarios son más planos, la relación entre los protagonistas (sobre todo los chicos) me parece muy bien desarrollada. Teniendo en cuenta que los isekai están muy de moda (y muy vistos) en el mundo del manga y la animación japonesa, el argumento de la película de Ni no Kuni me ha sorprendido gratamente.

Princesa Astrid, Yu, Haru y Kotona.

Técnicamente, el diseño de fondos y personajes de la película podría confundirse con el de una película de Studio Ghibli1. La animación mezcla las técnicas tradicionales y los CGI con bastante buen acierto. Por poner una pega, al principio de la película he visto algunas escenas en las que, en mi opinión, la inclusión del 3D no estaba justificada. Pero en líneas generales me ha parecido un trabajo excelente.

Sobre la banda sonora, compuesta por Joe Hisaishi, me da la sensación de que pasa bastante desapercibida. No recuerdo haber oído ningún tema memorable, habitual en los trabajos del maestro Hisaishi. Me da la sensación de que, partiendo de los trabajos anteriores para esta saga, Hisaishi ha trabajado con el piloto automático. La bueno es que Hisaishi en piloto automático es muy bueno.

De momento la película de Ni no Kuni solo se puede ver en Netflix. No sé si está previsto que se ponga a la venta en formato físico ni cuándo. Si tenéis ocasión, os recomiendo que la veáis. Si os han gustado los diferentes videojuegos que han salido de la saga, seguramente os gustará la película. Si, como yo, no habéis tenido la ocasión de jugar a los juegos, se trata de una película de fantasía, aventuras y romance muy bien hecha.

¿Habéis tenido la ocasión de verla? ¿Qué os ha parecido?

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  1. Algo que tampoco debería sorprender porque Yoshiyuki Momose ha trabajado para Ghibli durante muchos años y Level 5 ha querido mantener este estilo para toda la saga. ↩︎

Película de Mimi wo Sumaseba

El pasado martes Sony Pictures Entertainment anunció sus planes de estrenar una película inspirada en el manga Mimi wo Sumaseba de Aoi Hiiragi. El título sonará a los aficionados a Studio Ghibli debido a la película de animación estrenada en 1995 dirigida por Yoshifumi Kondō y que en España se tituló Susurros del corazón. En esta entrada comento las primeras informaciones que se tienen de este proyecto.

Sinopsis

Lo poco que se sabe de la historia es que se sitúa 10 años después del original, por lo que Shizuku y Seiji tendrán 24 y 25 años respectivamente; ella ha abandonado su sueño de convertirse en novelista y se ha convertido en una editora de novela infantil mientras que él sigue en su empeño de convertirse en luthier1. De momento no se sabe mucho más de la historia ni qué otros personajes aparecerán.

Ficha técnica
Título: Mimi wo Sumaseba (Susurros del corazón)
Obra original: Mimi wo Sumaseba de Aoi Hiiragi (Shueisha)
Productor: Asami Nishi
Director: Yuichiro Hirakawa
Protagonistas: Nana Seino y Tori Matsuzaka
Distribuidores: Sony Pictures Entertainment / Shochiku
Estreno en cines: 18/9/2020
Los preparativos de la película empezarán a mediados de febrero y la producción en marzo.
©Aoi Hiiragi/Shueisha ©2020 Mimi wo Sumaseba Production Committee

Equipo principal2

El director de esta película es Yuichiro Hirakawa (1972), que ha dirigido otras adaptaciones de mangas como Boku Dake ga Inai Machi (2016) (también conocido como Desaparecido, cuyo manga ha sido editado en España por Norma Editorial, y la serie de televisión por Selecta Visión), Rookies (2009), Jin (2009) y Jin 2 (2011).

La actriz encargada de dar vida a Shizuku Tsukishima es Nana Seino (1994). Empezó a trabajar como actriz con tan solo 17 años y entre sus papeles está la adaptación del manga Tokyo Tribe.

Tori Matsuzaka (1988) ha sido el elegido para hacer el papel de Seiji Amasawa. Empezó su trayectoria en 2009 y entre sus trabajos llaman la atención Detective Conan: Kudo Shinichi e no Chousenjou (2011), Gatchaman (2013), Death Note: Light Up The New World (2016) y In This Corner of the World (2018).

Por último, el productor de la película es Asami Nishi.

Nana Seino (derecha) y Tori Matsuzaka (derecha) serán los actores protagonistas de la película.

Mangas

Mimi wo Sumaseba es un manga creado por la autora japonesa Aoi Hiiragi (1962). La primera parte se publicó entre los meses de agosto y noviembre de 1989, siendo recopilado en un tomo en febrero de 1990. La segunda parte, titula Mimi wo sumaseba: Shiawase na jikan, se publicó en agosto de 1995 tras el estreno de la película. Consta de dos historias: la primera, que da título al tomo, nos sitúa dos años después de lo ocurrido en la primera parte, y nos cuenta cómo Shizuku prepara sus exámenes de ingreso. La segunda, titulada Kikyou no Saku Koko, no tiene ningún vínculo con Shizuku, Seiji y el Barón. En 2005, con motivo del 10.º aniversario del estreno de la película de Studio Ghibli, se publicó una recopilación de ambos mangas en un solo volumen de 274 páginas3.

Recopilatorio de los mangas (izquierda) y novela (derecha).

A modo de curiosidad destacar:

  • En junio de 1995, antes del estreno de la película de Studio Ghibli, se publicó una novela escrita por Masami Tanaka y publicada por Shueisha, que adaptaba la película de Studio Ghibli.
  • En 2002 se publicó un tomo recopilatorio titulado El gato Barón de la calle Yumeno. Una historia en la que uno de los protagonistas es el Barón que aparece en otros mangas de la autora.
  • También en 2002 se publicó Neko no Ongaeshi manga que sirvió de base para la creación una nueva película de Studio Ghibli dirigida en esta ocasión por Hiroyuki Morita y que fue estrenada en cines japoneses en julio de ese mismo año. Aunque en esta historia dos de los protagonistas son gatos que aparecieron en Mimi wo Sumaseba me resisto a llamar a este proyecto una secuela. Yo lo considero un producto derivado dentro del mismo universo creado por la autora.

La película de animación

Mimi wo Sumaseba o, como mejor la conocemos en España, Susurros del corazón fue la única película dirigida por Yoshifumi Kondō (1950–1998). Una verdadera joya de la que siempre digo que está a la sombra de los grandes títulos del estudio, pero que merece muchísimo la pena. Aunque durante un tiempo la película permaneció inédita en España, gracias a Aurum Producciones primero y luego a Vértigo Films, podemos encontrarla sin problemas en DVD y BD.

La película se inspira en un manga para niñas y lo convierte en una película para adolescentes y en un pequeño acto de rebeldía en favor de los sueños que tienen los jóvenes y en ir contra lo establecido. Repito, merece mucho la pena.

Fuente: Vértigo Films

Opinión

Este proyecto no es una adaptación de la película de Studio Ghibli. Seguramente tenga influencias del trabajo de Yoshifumi Kondō, pero en esta ocasión Studio Ghibli no tiene nada que decir al respecto. Es una adaptación como la que ellos hicieron hace 25 años, similar a lo que sucedió con Nicky, la aprendiz de bruja. De hecho, tal y como han avanzado, la historia se sitúa 10 años después de lo contado en el primer manga y la película, por lo que se trata de un argumento completamente nuevo.

De momento se ha hecho el primer anuncio y se han hechos públicos muy pocos datos, por lo que quedan muchas dudas que resolver de aquí a que se estrene la película, el 18 de septiembre de este año. A vuelapluma se me ocurren las siguientes:

  • ¿Participará Aoi Hiiragi en el guion de la película?
  • ¿Dibujará un manga adaptando la película?
  • ¿Qué personajes nuevos aparecerán en este proyecto?
  • ¿Qué personajes ya conocidos se mantendrán? ¿Seguirá el abuelo de Seiji?
  • ¿Contarán con Yuji Nomi para la banda sonora original?

¿Qué sentimientos os despierta esta noticia a vosotros? ¿Os interesa? ¿Os da igual? ¿Era necesario?

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  1. Fuente: Natalie.mu ↩︎
  2. Mi criterio a la hora de seleccionar trabajos destacados en este apartado es el de una persona aficionada al manga y a la animación y no el de un seguidor del cine oriental. ↩︎
  3. No he tenido ocasión de ver este tomo, pero por el número de páginas parece que en esta recopilación no han incluido la historia Kikyou no Saku Koko. ↩︎

Feliz 2020

Desde hace años tanto Studio Ghibli como Museo Ghibli felicitan el año a los aficionados con sendas ilustraciones publicadas en sus páginas web. Según el horóscopo chino 2020 es el Año de la Rata y este ha sido el motivo de ambas ilustraciones.

La del Studio Ghibli ha sido realizada por Hayao Miyazaki. En el mensaje adjunto se alegra por el buen año del estudio. Aunque no se ha estrenado ninguna película, se han puesto en marcha varios proyectos (el parque y la obra kabuki) y actualmente siguen trabajando en dos películas, una dirigida por él y la otra por Gorō Miyazaki. A otro nivel le apena que haya tantos damnificados por los tifones, a los que espera que su situación se restablezca lo antes posible.

Por último, espera que gracias al simbolismo que tienen las ratas según el horóscopo chino1 «el estado de ánimo de la sociedad estancada se renueve y tengamos un año de esperanza».

Al contrario de lo que suele ser habitual, la ilustración del Museo Ghibli no ha sido realizada por Gorō Miyazaki. En esta ocasión han echado mano del archivo y han usado una imagen del cortometraje Chu Zumo (A Sumo Wrestler’s Tail, 2010), dirigido por Akihiko Yamashita y con guion de Hayao Miyazaki. Se trata de una historia protagonizada por dos ancianos que presencian a unas ratas luchando. Junto a la ilustración hay un mensaje corporativo donde se conmina al equipo del Museo Ghibli a trabajar duro.

Por mi parte, aprovecho para desearos un buen 2020 a todos.
Con más valores, más respeto, más educación y más amor.
Con menos egoísmo, menos incultura y menos odio.


  1. Las ratas son unos animales muy fértil según el horóscopo chino. ↩︎

Opinión: Un minuto al mes

Hayao Miyazaki y su equipo están realizando un minuto de animación al mes. Este es el jugoso titular que se puede extraer del proceso de producción de la última película de Hayao Miyazaki Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka (¿cómo vivís?) tras 18 meses de producción. La noticia se puede leer en Anime News Network1 y Buta Connection. En las siguientes líneas doy mi opinión al respecto.

La portada del último disco de Giovanni Mirabassi es la única imagen pública de ¿Cómo vivís?

Razones

La primera razón que se me ocurre de por qué Miyazaki ha ralentizado el ritmo de producción es su edad: Hayao Miyazaki tiene 78 años y está a punto de cumplir 79. En los últimos documentales emitidos el propio director declaraba que le costaba concentrarse y eso ralentizaba su trabajo, sin contar los problemas físicos que tiene y sus frecuentes visitas al fisioterapeuta. Eso ralentiza el ritmo de producción que, según el propio Toshio Suzuki comentó, llegó a ser de 7 a 10 minutos por mes cuando el director era más joven2.

Otro de los argumentos que he leído en Twitter es que Miyazaki no delega, pero no acabo de estar de acuerdo. Creo que la etapa en la que el director se echaba todo el peso del proyecto a la espalda acabó hace mucho y ahora, consciente de su situación, está delegando más en sus proyectos. Hace años que lo hace, pero en este proyecto lo estará haciendo más si cabe. PERO… también es posible que Miyazaki delegue pero no dé su aprobación a lo que le muestran. Tenemos el ejemplo reciente de Kemushi no Boro (2018), su último cortometraje para el Museo Ghibli, cuya producción se alargó más tiempo del previsto. En ese proyecto Miyazaki delegó y mucho, al tratarse de un proyecto en 3D. Se pudo ver en un documental a Miyazaki experimentar con la animación por ordenador y que le parecía interesante, pero su labor se centraba en crear el guion gráfico y tomar decisiones. ¿Y si Miyazaki no acabó de estar satisfecho con lo que veía y pedía cambios y más cambios? ¿Y si está sucediendo eso con su nueva película? Podría ser una causa de trabajar a un ritmo más lento del habitual.

Problemas

En mayo de 2017 Studio Ghibli publicó un anuncio en el que buscaba intercaladores y artistas para los fondos de su nueva película. En sus condiciones se indicaba que el proyecto duraría 3 años, aunque también es cierto que indicaron que este plazo se podría ampliar. En la presentación del proyecto, Hayao Miyazaki propuso acabar la película en 2020 para que coincidiera con las próximas olimpiadas que se celebrarán en Tokio. Toshio Suzuki, posteriormente, declaró que la fecha se retrasaba para, en marzo de 2019, declarar que el proyecto no iba a tener plazos. Eso da a Miyazaki libertad creativa y tranquilidad personal para poder trabajar de la mejor manera. Pero también lleva implícitos una serie de contras:

Una producción más larga conlleva un aumento de costes: más costes de personal3, más costes de producción… Eso hará que sea más difícil encontrar la rentabilidad. Imagino que con Miyazaki el riesgo es menor que con Isao Takahata (solo hace falta recordar El cuento de la princesa Kaguya), pero es un riesgo que Toshio Suzuki habrá tenido en cuenta.

Otro problema añadido es la salud de Hayao Miyazaki. Aunque en el pasado hubo noticias que indicaban que el director tenía problemas de salud (lógicos a su edad), actualmente no se ha dicho nada al respecto. Es posible que la libertad creativa haya sido una decisión tomada para presionar menos al maestro y que, por ese lado, esté más tranquilo. Lo que no me quiero imaginar es qué ocurriría si Hayao Miyazaki no pudiera acabar de dirigir la película. ¿Habría alguien con los arrestos de acabarla? ¿Se quedaría el proyecto inconcluso4? Algo parecido ocurrió con la última película de Satoshi Kon y casi 10 años después de su fallecimiento Dreaming Machine todavía no ha finalizado.

Ante esta situación (ritmo lento, proyecto sin fechas de entrega y libertad creativa) parece complicado concretar una fecha fiable para su estreno. Personalmente es un tema que no me preocupa. Puestos a desear, me gustaría que Hayao Miyazaki pudiera acabar la película tal y como quiere hacerla y que sea el colofón a una carrera espectacular.

Admiración

Me gustaría acabar este artículo de opinión destacando la actitud de Hayao Miyazaki. Porque con la edad que tiene, lo que ha hecho y lo que ha ganado Studio Ghibli con todo ello, podría estar en su casa tranquilamente viviendo sus últimos años. Porque, en el caso de que quisiera seguir trabajando, a nadie le importaría que lo hiciera en segundas o terceras partes de sus películas o que su implicación no fuera completa(ya sea como guionista o productor). Pero a Miyazaki parece que no le van estas estrategias comerciales. Lanzar segundas y terceras partes de una película porque un título ha tenido una buena taquilla es algo que nunca ha llamado la atención del director japonés. Al contrario de lo que hacen otros, se deja llevar por sus ideas e impulsos, pasados por el tamiz de Toshio Suzuki, y hacer lo que apasiona en ese momento, aunque eso no sea lo más goloso comercialmente. Yo no estoy en contra de que produzcan segundas partes de películas; con lo que estoy en desacuerdo son las razones por las que se deciden crean estas películas: si es para ganar dinero al margen de lo que se tenga que contar o para lanzar más productos de merchandising, no me interesa. Si hay una historia que contar, algo que transmitir y a través de ese mensaje creas un producto que gusta a la gente y con el que puedes lanzar merchandising, perfecto. Miyazaki ha vuelto de su retiro, con casi 80 años, y su propuesta ha sido, por lo poco que se ha filtrado de su argumento, una historia de autoayuda que quiere dejar como legado a sus nietos. No es algo previsible, precisamente.

Aunque el futuro de Studio Ghibli está en el aire5, con este proyecto se están jugando el futuro de la compañía. Algo parecido a lo que pasó con El cuento de la princesa Kaguya. Tras el cierre temporal del estudio, tan solo Miyazaki ha sido capaz de reabrir las puertas y volver a la actividad. Si la película de Miyazaki no triunfa, todo indica que el futuro de Studio Ghibli se volvería muy negro. Espero que la película triunfe y, si el estudio cesa su actividad, sea por otras razones.

Y a vosotros, ¿qué opinión os merece este asunto? Me gustaría leer vuestras opiniones, ya sea en los comentarios de esta entrada o en Twitter.


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  1. Aunque creo que el titular está equivocado, ya que indican que el proyecto lleva 3 años y medio de producción cuando en realidad son 18 meses. Si llevara los años que indican, a razón de un minuto por año, habrían completado 42 minutos de película. ↩︎
  2. Me imagino que se refiere a las primeras películas creadas en Ghibli, porque recuerdo haber visto en un documental que en Studio Ghibli trabajaban a un ritmo de 5 minutos al mes ↩︎
  3. Supongo que en Studio Ghibli seguirán con plantilla fija de animadores a sueldo. ↩︎
  4. Aunque sea un poco macabro, me imagino que habrán pensado qué hacer con el proyecto en el caso de que le ocurriera algo a Miyazaki. ↩︎
  5. Aparte de la película de Hayao Miyazaki se anunció otra dirigida por Gorō Miyazaki, de la que apenas se sabe nada. Más allá de eso el futuro del estudio es una incógnita. ↩︎

Ghibli Museum Library, parte 5 (de 5)

A continuación tenéis el quinto y último artículo dedicado a la Ghibli Museum Library en el que me centro en las últimas películas estrenadas dentro de esta línea. Tienes los artículos anteriores en los siguientes enlaces:

Si en el futuro hubiera más lanzamientos los trataría en reseñas independientes.

‌La oveja Shaun

Ficha
Título original: Shaun the Sheep‌
Creación: Nick Park
Música: Mark Thomas
Duración: cinco temporadas, un especial de televisión y dos películas
País: Reino Unido

© 2019 Aardman Animations Ltd. Todos los derechos reservados

A lo largo de su trayectoria La oveja Shaun ha logrado cinco premios:

  • En 2007, a Mejor producción para televisión en el Festival de Cine de Animación de Annecy.
  • En 2008 y 2010, el Emmy en la categoría Children & Young People.
  • Y en 2010 y 2014, el BAFTA a Mejor animación.

La oveja Shaun es una serie de televisión protagonizada por la oveja protagonista del corto Una afeitada al ras (1995) de Wallace & Gromit. En 2002 apareció en la colección de cortos Wallace & Gromit’s Cracking Contraptions. La serie de televisión consta de 150 episodios de 7 minutos cada uno repartidos de la siguiente manera:

TemporadaEpisodiosPeriodo de emisión
140Del 5/3/2007 al 28/9/2007
240Del 23/11/2009 al 17/12/2010
320Del 25/2/2013 al 21/3/2013
430Del 3/2/2014 al 12/9/2014
520Del 5/9/2016 al 18/11/2016

En 2015 se estrenó en cines La oveja Shaun La película, de 85 minutos duración. Este proyecto consiguió 8 nominaciones sin premio.

El 26 de diciembre de ese mismo año se emitió en el canal BBC One un especial de 28 minutos titulado Shaun the Sheep: The Farmer’s Llamas (La oveja Shaun: las llamas del granjero), que actualmente está disponible en Filmin por 2,95 €.

El 31 de octubre de 2019 se estrenó la segunda película titulada La Oveja Shaun La Película 2: Granjaguedon, que no ha sido editada en formato doméstico. Lo más probable es que esté disponible a lo largo de 2020.

Dentro de la Ghibli Museum Library se han editado en DVD y BD:

  • La primera temporada de la serie de televisión se publicó en dos partes: la primera se puso a la venta el 20/10/2010 y la segunda, el 19/1/2011.
  • La segunda temporada también se dividió en dos partes: la primera se puso a la venta el 19/1/2011 y la segunda, el 16/2/2011.
  • La tercera temporada está disponible en un único volumen publicado el 21/8/2013.
  • La primera película se publicó en una edición combo el 16/12/2015.
  • La cuarta temporada en DVD y BD, dividida en dos partes, se publicaron el 16/3/2016.
  • El especial de televisión se puede comprar en una edición combo desde el 24/5/2017.
  • La última temporada de la serie de televisión aún no ha sido publicada en Japón.

Sinopsis

La historia se centra en una granja regentada por un granjero y su perro Bitzer en la que la oveja Shaun, que demuestra una inteligencia y una creatividad especiales, intenta solucionar los diferentes conflictos que en ella ocurren. Se trata de una comedia muda en la que usan la misma técnica de animación que en Wallace & Gromit.

Tráiler de Granjaguedon (2019). Fuente: VerticeCine

Opinión

No he visto nada relacionado con Shaun por lo que no os puedo dar mi opinión. Por lo poco que he podido ojear, La oveja Shaun parece ir por el mismo camino que Wallace & Gromit con la evidente mejora a nivel técnico.

Si tenéis curiosidad hay disponibles gratuitamente muchos vídeos de la serie de televisión en el canal oficial de YouTube[^En esta plataforma existen varios canales de distintos países con vídeos de la serie.] y escenas y tráilers de las películas.


Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte‌

Ficha
Título original: ‌A Matter of Loaf and Death
Producción: Miles Bullough, Peter Lord, Steve Pegram, David Sproxton
Dirección: Nick Park
Guion: Nick Park, Bob Baker
Música: Julian Nott
Duración: 29 minutos
País: Reino Unido
Estreno: 3/12/2008 (Australia), 25/12/2008 (Reino Unido), 18/7/2009 (Japón)
Publicación DVD y BD: 27/11/2009

© 2008 Aardman Animations Ltd. Todos los derechos reservados

Wallace y Gromit: Un asunto de pan o muerte‌ ganó el premio a Mejor corto de animación en los BAFTA 2009 y los Annie 2009; fue uno de los nominados de la Academia a Mejor corto de animación de 2010.

Sinopsis

Wallace y Gromit tienen una panadería llamada Top Bun en la que utilizan sus peculiares inventos. Últimamente algunos panaderos de la ciudad han fallecido por causas desconocidas. Durante su reparto diario, Wallace y Gromit salvan la vida de una señora llamada Piella (quien en su momento fue imagen del anuncio La chica del pan ligero) y su perrita Fluffles. A partir de ese momento da inicio una relación entre Piella y Wallace, en la que la mujer lleva toda la iniciativa. Pero Gromit, que desde el principio ha sospechado, descubre las verdaderas intenciones de la pareja de Wallace y trata de desbaratar sus planes. ¿Qué tiene Piella en contra de los panaderos? ¿Conseguirá Gromit salvar a Wallace? ¿Y Fluffles, qué papel tendrá en esta aventura?

Fuente: Wallace & Gromit

Opinión

La única pega que le he encontrado a esta película es que su argumento se parece demasiado al de Los pantalones equivocados (1993), por lo que se hace un poco repetitivo. Al margen de eso, técnicamente es excelente y tiene momentos divertidos.


El ilusionista

Ficha
Título original: L’Illusionniste‌
Producción: Sally Chomet, Bob Last
Dirección: Sylvain Chomet
Guion: Henri Marquet, Sylvain Chomet (inspirados en un guion del director de cine y actor Jacques Tati)
Música: Sylvain Chomet
Duración: 79 minutos
País: Francia, Reino Unido
Estreno: 16/6/2010 (Francia), 26/3/2011 (Japón)
Publicación DVD/BD: 8/10/2011
NOTA: Uno de los animadores que participó en esta película fue Ignacio Ferreras, director de Arrugas.

© 2010 Django Films Illusionist Ltd/Cine B/France 3 Cinema All Rights Reserved.

Sinopsis

Basado en un guion escrito por Jacques Tati junto a Henri Marquet, El ilusionista cuenta la historia de un veterano mago llamado Tatischeff que está en el ocaso de su carrera. Viaja de ciudad en ciudad en busca de un lugar donde actuar para ganarse la vida. Así llega a un pueblo costero de Escocia donde conoce a una muchacha llamada Alice, que decide irse con él a Edinburgo sin consultárselo. A partir de ese momento se establece una relación paterno-filial entre ambos. En Edinburgo, mientras el mago trata de buscarse la vida para subsistir, Alice descubrirá la ciudad y el amor. ¿Cómo acabará la relación entre ambos?

Fuente: Sony Pictures Classics

Opinión

La película me ha gustado mucho, sobre todo técnicamente. El argumento es entretenido. Pero el trabajo de diseño y animación es una maravilla. Menos grotesco que Les tripletes de Belleville (seguramente porque no era necesario) y mucho más pulido que la película de 2003. Hay escenas realmente increíbles donde no me acabo de imaginar lo complicado que fue para los animadores. Película recomendable.

En 2012 se editó en España la película en DVD gracias a Karma Films. Si estás interesado en la versión BD tendrás que comprar ediciones extranjeras. Un detalle, el de comprar una edición que no esté en español, que no debería preocupar mucho, pues se trata de una película en la que no hablan excesivamente.


Camino a Tejas Verdes, la película de Ana la de Tejas Verdes‌

Ficha
Título original: ‌Akage no An: Gurîn Gêburuzu e no michi
Producción: Shigeo Endo, Kôichi Motohashi , Junzô Nakajima
Dirección: Isao Takahata
Guion: Shigeki Chiba, Aiko Isomura, Seijirô Kôyama, Isao Takahata (inspirados en la saga de novelas de L.M. Montgomery)
Música: Akira Miyoshi , Kurôdo Môri
Duración: 100 minutos
País: Japón
Estrenos: 17/7/2010
Publicación DVD/BD: 17/11/2010

© NIPPON ANIMATION CO., LTD.

Sinopsis

Camino a Tejas Verdes es la adaptación a largometraje de los seis primeros episodios de la serie de televisión que dirigió Isao Takahata en 1979. El argumento se centra en la llegada de Ana a Tejas Verdes y los problemas iniciales que tuvo con la familia Cuthbert. No existe ningún cambio destacable con respecto a la serie original.

Fuente: 日本アニメーション・シアター

Opinión

Esta película fue una idea que Isao Takahata comenzó a finales la década de los 80 pero que no pudo culminar hasta 2010, durante su retiro como director de animación[^En el que escribió dos libros y dirigió un cortometraje, entre otras cosas.]. Ignoro si tenía planes de adaptar toda la serie (lo que hubiera supuesto algo más de 8 películas si se mantenían los 6 episodios por película) o si no era tan ambicioso. Si te gustó la serie de televisión, esta adaptación debería gustarte. Si os interesa,aquí tenéis la reseña que escribí sobre Ana la de Tejas Verdes, desde la saga de novelas hasta los diferentes proyectos de animación japonesa que ha habido.


Arrugas

Ficha
Título original: ‌Arrugas
Producción: Manuel Cristóbal, Enrique Aguirrezabala, Oriol Ivern
Dirección: Ignacio Ferreras
Guion: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, basados en el cómic del mismo título creado por Paco Roca
Música: Nani García
Duración: 88 minutos
País: España
Estrenos: 27/1/2012 (España), 22/6/2013 (Japón)
Publicación DVD/BD: 6/11/2013

© 2011 Perro Verde Films – Cromosoma, S.A.

Esta película ha logrado los siguientes reconocimientos:

  • Mejor Película de Animación y Mejor Guion Adaptado en los Premios Goya 2012.
  • Premio del Público en el Anima 2012.
  • Mejor Producción Europea en Cartoon Movie 2012.
  • Gran Premio en el Japan Prize 2012, otorgado por la NHK (televisión pública japonesa).
  • Mejor Ópera Prima en el Festival Cinespagno Nantes.
  • Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Animación de Stuttgart.
  • Mejor Dirección Artística, Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original, Mejor Sonido y Mejor Guion en los Premis Mestre Mateo 2012.

Sinopsis

Arrugas cuenta la historia de Emilio, un señor de 72 años ejecutivo bancario jubilado que es internado por su familia en una residencia de ancianos tras sufrir una crisis de Alzheimer. Allí tendrá que adaptarse a convivir con otras personas mayores que pasan por diferentes situaciones. Miguel, su compañero de habitación, a menudo se aprovecha de la enfermedad de sus compañeros en beneficio propio. Pero algo en él cambia cuando observa cómo va evolucionando la enfermedad de Emilio.

Fuente: GhibliML

Opinión

Arrugas es la única película de origen español que se ha publicado en la Ghibli Museum Library hasta la fecha. Se trata de un proyecto más que recomendable, tanto el cómic como la película. Técnicamente se trata de una película correcta, alejada del virtuosismo de otras películas que aparecen en este artículo (y probablemente con un presupuesto inferior), pero en este proyecto el mensaje y cómo se cuenta es lo más valioso. De hecho, al contrario de lo que suele ocurrir, la película me parece más redonda en algunos momentos, sin desmerecer la obra de Paco Roca.

Arrugas es una película que trata un tema tabú para muchas sociedades: la enfermedad y la muerte. En el caso del protagonista se trata de Alzheimer, pero cada uno de los ancianos que está en el asilo podría contar su propia película. Con este título se quiere dar visibilidad a un colectivo en muchas ocasiones olvidado y marginado.

Si os interesa conocer más sobre este proyecto, en 2013 escribí una reseña en el blog y en 2019 le dediqué un episodio de Jiburi.


Dilili en Paris

Ficha
Título original: ‌Dilili à París
Producción: Philip Boëffard, Christophe Rossignon
Dirección: Michel Ocelot
Guion: Michel Ocelot
Música: Gabriel Yared
Duración: 95 minutos
País: Francia
Estreno: 11/6/2018 (Annecy), 10/10/2018 (Francia), 31/5/2019 (España), 24/8/2019 (Japón)
Publicación DVD/BD: 22/1/2020

© 2018 NORD-OUEST FILMS – STUDIO O – ARTE FRANCE CINEMA – MARS FILMS – WILD BUNCH – MAC GUFF LIGNE – ARTEMIS PRODUCTIONS – SENATOR FILM PRODUKTION

Sinopsis

Dilili es una educada jovencita de Nueva Caledonia que trabaja en un zoológico humano[^Actualmente puede parecer algo increíble, pero a finales del siglo XIX y principios del XX no.] durante la Belle Epoque francesa[^Aunque esta época se inicia en 1871, la película se desarrolla a principios del siglo XX ]. Allí hace amistad con Orel, un repartidor que se ofrece a mostrarle París. Durante este paseo se verán involucrados en el secuestro de unas muchachas. Mientras tratan de desvelar quiénes son los culpables conocerá a un montón de artistas, científicos y celebridades que vivían en París en esa época que le irán dando pistas y ayudando a aclarar el misterio.

Fuente: La Aventura

Opinión

El argumento tiene los ingredientes habituales de la filmografía de Ocelot. El proyecto es mensajero de UNICEF para el empoderamiento de las niñas y su derecho a la educación. La película también sirve de homenaje a una de las etapas culturales más interesantes que ha vivido París. Pero Ocelot lo encara con elegancia y coherencia, dando a cada personaje la relevancia adecuada para el proyecto y no limitarse a mostar personalidades sin sentido. Técnicamente da varios pasos adelante en comparación a sus proyectos anteriores: prácticamente se olvida de los planos en 2D habituales en su cine en beneficio de escenas con mayor profundidad y dinamismo. Con el paso de los años ha creado un estilo propio y lo está puliendo proyecto a proyecto llegando prácticamente a la excelencia.

Seguramente sea la película de Michel Ocelot que más me ha gustado; y eso teniendo en cuenta que tanto Kirikú y la bruja como Azur y Asmar me parecieron notables.


Consideraciones finales

Y hasta aquí los lanzamientos de la Ghibli Museum Library. Después de haber escrito los distintos artículos y ver la gran mayoría de proyectos, me he ido formando una idea sobre esta iniciativa y sus razones.

Lo primero que quiero tratar son las razones y su viabilidad. Gracias a Ghibli Museum Library se dan a conocer al público japonés una serie de proyectos animados que, por alguna u otra razón, son del gusto de los integrantes de Museo Ghibli (no nos engañemos, de Hayao Miyazaki e Isao Takahata). Estas recomendaciones se dividen en dos grupos: aquellos que inspiraron a los maestros en su juventud y proyectos más recientes de artistas que tienen unos valores afines a la filosofía de Studio Ghibli. Las películas de este sello se estrenan en cines y luego se publican en DVD y/o BD.

Japón es un país con mucha oferta en animación, la inmensa mayoría de origen japonés. Una iniciativa que sugiere películas y series de animación extranjeras no debe tener mucha repercusión mediática, por mucho que quien lo sugiera sea Ghibli. Ignoro en cuántas salas se han estrenado las películas ni cuántas personas han ido a verlas y lo mismo se puede decir de las ventas en formato doméstico.

Lo segundo que quiero destacar son las características de los proyectos escogidos. Todos tienen una calidad técnica superior a la media, independientemente de la época y la técnica utilizada. A nivel argumental hay más variedad; desde argumentos críticos, reivindicativos y con un mensaje de fondo hasta historias más desenfadadas y menos profundas. Lo que queda claro es que se trata de títulos exóticos a ojos del aficionado japonés realizados con un mimo extraordinario en muchas ocasiones más enfocados en el proyecto y menos en el dinero. Otra duda que tengo es si ha habido algún trabajo que no se haya podido incluir en la línea, ya sea porque no se ha llegado a un acuerdo o porque los derechos ya habían sido adquiridos por otra empresa.

La conclusión a la que llego es que se trata de un proyecto de difusión que no busca ganar dinero. En muchas ocasiones estamos ante películas que, si en Ghibli no hubieran mostrado interés, no hubieran llegado nunca a Japón. La intención principal es dar a conocer al público japonés buenos proyectos de animación de cualquier época, rendirles homenaje y publicarlos de la mejor manera posible.

A nivel personal, escribir esta serie de artículos me ha empujado a ver un tipo de animación distinto al que estoy acostumbrado. Si bien conocía algunas de las películas de la Ghibli Museum Library nunca había encontrado el momento para verlas. Y gracias a estos artículos he descubierto películas y directores muy interesantes, lo que en ocasiones me ha motivado a buscar más información y ver más de sus películas. Y solo por eso ya ha merecido la pena la experiencia.

Espero que a vosotros también os haya servido para conocer otros animadores y ver otros proyectos que, aparte de entretenernos, nos sirven para conocer un poco mejor las preferencias de los maestros.