Reloj 40 aniversario Cagliostro

Con motivo del 40.º aniversario del estreno de El castillo de Cagliostro1, TMS en colaboración de Premico han puesto a la venta un reloj mecánico para hombre. El reloj tiene muchos guiños de la película que supuso el debut de Hayao Miyazaki como director2.

La parte frontal de la caja simula los engranajes del reloj que aparecen en la escena final del combate entre Lupin y el conde de Cagliostro, de los que también podemos ver sus siluetas. En la zona de las 3 podemos ver la silueta de la pistola de Lupin; a las 6, el logo de la película, curiosamente en francés; a las 9, la silueta de perfil del Fiat 500 de Lupin y a las doce, el escudo de la familia Cagliostro con dos piedras Swarovski (una roja y otra azul); en la corona está grabado el emblema del anillo de Clarisse y la correa está hecha de cuero repujado de cocodrilo. En la parte trasera está grabada la escena en la Lupin anima a una cautiva Clarisse. El reloj viene en una caja negra en cuyo interior aparecen imágenes de la película.

Este reloj es una edición limitada de 1979 unidades. Pero en la web de Premico se puede leer que esta primera edición —prevista para ser enviada en mayo— se ha agotado. Actualmente están aceptando más pedidos para una segunda edición, aunque debido a la situación provocada por el COVID–19 no pueden asegurar cuándo será producida y enviada. El reloj tiene un precio de 44.800 ¥3 más tasas, se puede pagar en 8 plazos y tiene un año de garantía y se puede comprar en la web de Premico.

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  1. La película se estrenó el 15 de diciembre de 1979. ↩︎
  2. Debut como director de largometrajes; en 1978 ya debutó como director de la serie de televisión Conan, el chico del futuro. ↩︎
  3. 369.85€ ó 402.81 $ (consultado el 25/3/2020). ↩︎
  4. No es la primera colaboración de estas características. Si os gusta el manga y la animación japonesa, os recomiendo que le echéis un vistazo al contenido de este enlace. ↩︎

Mis 15 momentos Ghibli

En 2006 escribí una entrada con Mis 10 momentos Ghibli y he pensado que era un buen momento para actualizarla1. Porque desde 2006 Studio Ghibli ha estrenado más películas y en 14 años nuestros gustos e intereses pueden cambiar.

Sheeta desciende del cielo

Tengo la impresión de que Miyazaki tenía este momento en la cabeza desde hacía tiempo y el inicio de El castillo en el cielo le dio la ocasión una inmejorable de incluirlo. Es una de esas escenas que define a este director y que siempre me ha gustado.

Robot soldado dando una flor a Sheeta

Lo que me gusta de esta escena es su significado. Después de ver seres humanos matando por una piedra (simplificándolo mucho) durante gran parte de la película, cuando Pazu y Sheeta llegan a su destino un robot les ofrece con delicadeza una flor y se preocupa de los animales de su entorno.

La tumba de las luciérnagas

Isao Takahata consigue transmitir muchas emociones en sus películas. En La tumba de las luciérnagas hay muchos de esos momentos. Uno de ellos es el que da título a la película.

La muerte de Setsuko

A estas alturas nadie debería escandalizarse si digo que la niña protagonista de la película fallece. La escena en la que eso sucede es otro ejemplo de buen hacer del maestro Takahata, mostrando a una niña en sus últimos momentos y a un hermano que se niega a ver la realidad.

La parada de autobús

Volvemos a los momentos mágicos de Miyazaki. Se trata de una escena increíble por muchos aspectos. En parte es cotidiana, en parte es divertida y en parte mágica. Podemos ver a Totoro como un niño grande conociendo un poco el mundo de los humanos y a Satsuki conociendo el mundo de los espíritus.

Fuente: Vértigo Films

El final de Recuerdos del Ayer

De nuevo, Isao Takahata en esta puro. La escena con la que culmina esta película es maravillosa. No hay diálogos, pero las imágenes hablan por sí solas. Y de fondo Ai wa Hana, Kimi wa Sono Tane. Es lo que podríamos llamar un momento mágico del director, lleno de sentimiento, emoción y un poco de humor.

El resurgir del Folgore

Una escena que me encanta y en la que suena mi tema preferido de todas las bandas sonoras de Studio Ghibli: Madness. Hay momentos en los que escuchando este tema se me ponen los pelos de punta.

Fuente: foo9883

El cementerio de hidroaviones

La escena en la que Porco le confía a Fio el momento que marcó su vida. Aunque la idea está inspirada en la obra de Antoine Saint Exupéry, Miyazaki le da vida de una manera magistral.

Concierto en el taller de Seiji

Susurros del corazón tiene uno de esos momentos mágicos aparentemente cotidiano e improvisado que surge cuando Seiji invita a Shizuku a cantar Country Road. Creo que es el momento en el que Shizuku acaba de caer prendada de Seiji y, por lo tanto, en el que su amistad se convierte en relación. Además se le unen el abuelo de Seiji y sus amigos dando lugar a una escena inolvidable.

Fuente: Vértigo Films

Ashitaka conoce a San

En su camino hacia el oeste, Ashitaka conoce el horror de la guerra. Y también conoce a San. Es una escena cargada de emoción en la que vemos los diferentes comportamientos de ambos protagonistas.

El viaje en tren

Una vez Chihiro ha pasado de ser una niña mimada a tener iniciativa y hacerse responsable de sus actos, toma la decisión de salvar a Haku y para ello emprende un viaje en tren. Durante el trayecto, con la maravillosa 6 Banme no Eki de fondo, vemos cómo ha evolucionado del personaje.

Paseo por las nubes

Otro inicio brillante de Hayao Miyazaki, en el que Sophie y Howl escapan con mucho estilo de los esbirros de la Bruja del páramo, mientras de fondo suena Merry go round. Piel de gallina.

Corriendo sobre las olas

El momento en el que Ponyo escapa del cautiverio de su padre y decide ir en busca de Sasuke, corriendo sobre las olas de un mar embravecido, es uno de los momentos más espectaculares de Ponyo en el acantilado. Por la música, de fondo suena Nami No Sakana No Ponyo, por la dificultad técnica de la escena (hecha de forma completamente artesanal) y por la importancia que tiene en la película.

Bajo el cerezo

De nuevo, una película espectacular de Isao Takahata que no ha cuajado en taquilla. El cuento de la princesa Kaguya tiene dos escenas increíbles. La primera es aquella en la que Kaguya vuelve al campo y descubren un cerezo en flor. Me gusta por la escena en sí y por lo que significa para el personaje.

Fuente: Vértigo Films

Desesperación

La segunda escena es aquella en la que Kaguya huye desesperada de su hogar. De nuevo, Takahata demuestra una sensibilidad especial para transmitir emociones y sentimientos a través de los dibujos (aunque él no dibujaba), los encuadres y la música.

Fuente: Vértigo Films

Y hasta aquí mi lista. ¿Os animáis a hacer vuestra lista? Me gustaría saber cuáles son vuestras escenas preferidas. Para ello tenéis a vuestra disposición los comentarios de esta entrada.


  1. He ordenado los momentos por orden cronológico. ↩︎

¡Haz energía de la basura!

Hace poco más de un mes se puso a la venta en Japón un libro que ha contado con la colaboración de Hiromasa Yonebayashi, director de Arrietty y el mundo de los diminutos, El recuerdo de Marnie y Mary y la Flor de la Bruja. Su título es ¡Haz energía de la basura! y ha sido escrito por Chika Tada, profesora adjunta de la Escuela de Agricultura de la Universidad de Tohoku, especializada en microbiología ambiental y tratamiento de desechos orgánicos.

El objetivo del libro es introducir los conocimientos técnicos para fabricar biogás y fertilizante líquido a partir de la basura y botellas de plástico, entre otras cosas. El proyecto está enfocado en lectores jóvenes, incluso hay actividades para hacer en el colegio. La labor de Hiromasa Yonebayashi ha sido realizar las ilustraciones y crear el diseño de Meguru, la niña protagonista de este libro.

A veces tengo la sensación de que, en general, nos centramos mucho en las cosas buenas que han hecho Miyazaki y Takahata, pero pasamos de puntillas por lo que han hecho otras figuras de Studio Ghibli, como en este caso.

Ficha técnica

¡Haz energía de la basura!1
Autora: Chika Tada
Ilustrador: Hiromasa Yonebayashi
Longitud: 32 páginas
Editorial: Agricultural and Fishing Village Association
Idioma: Japonés
ISBN: 978–4540192036
Fecha de publicación: 17/2/2020
Dimensiones: 19 × 21,8 cm
Precio: 1.540 ¥

Página web oficial.


  1. El libro solo está disponible en formato físico. ↩︎

Concierto Akage no Ann

De un tiempo a esta parte se están dando muchos conciertos conmemorativos relacionados con videojuegos, películas y, cómo no, de series de animación. El próximo 6 de junio a la 13:30, si no hubiera ningún contratiempo, se celebrará en el Dai-ichi Life Hall de Tokio Akage no An anime concert.

Póster oficial del concierto. © NIPPON ANIMATION CO., LTD. “Anne of Geen Gables” ™ AGGLA

En este concierto se interpretarán los temas de esta mítica serie de animación de 50 episodios estrenada en 1979 siguiendo la historia original, para finalizar con una reproducción completa de la escena final interpretada por Eiko Yamada, la actriz de doblaje que puso voz a Ana y el opening japonés1 Kikoeru Kashira interpretado por Ritsuko Oowada.

Fuente: Candymania Sub

Recordar que esta excelente serie de televisión fue dirigida por Isao Takahata para Nippon Animation, contó con el diseño de escenarios de Hayao Miyazaki, el diseño de personajes de Yoshifumi Kondō y la música de Akira Miyoshi2 y Kurōdo Mōri.

De momento, debido a la pandemia de Covid–19, la venta de las entradas —que inicialmente estaba previsto que estuvieran disponibles a partir del pasado 10 de marzo— se han aplazado indefinidamente. En su página web y su cuenta de Twitter actualizarán la información cuando sea el momento.

Leído en Studio Ghibli Unofficial Fansite.

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  1. El opening que llegó a España es el de la adaptación alemana. No sé qué canción se utilizó en otras adaptaciones. ↩︎
  2. No sabía que esta fue el único trabajo relacionado con animación de este compositor. ↩︎

Jiburi 56: Shuna no Tabi

El episodio de Jiburi de este mes lo he dedicado a Shuna no Tabi, el cuento ilustrado que realizó Hayao Miyazaki en 1983. Una obra que ha pasado bastante desapercibida entre los aficionados —en parte porque no se ha publicado en occidente— y que tiene gran parte de interés y mucha calidad.

Edición japonesa

A pesar de las 850.000 copias vendidas, tan solo hay una sola edición en Japón1. Se publicó el 15 de junio de 1983, el ISBN es 978–4–19–669510–3 y tiene un precio de 600 ¥. El formato es un poco más pequeño que el tamaño de manga habitual (10,7 × 15 cm) y tiene 249 páginas.

Portada de la edición japonesa.

Fanediciones

En el podcast hablo sobre ediciones hechas por fans de Shuna no Tabi. Aquí tenéis la inglesa y aquí la española. Son las únicas que he encontrado en idiomas más comprensibles que el japonés, al menos para la mayoría de nosotros. Si tienes el original japonés, tienes versiones en texto y html de la traducción. También he encontrado una versión en francés que no está acabada.

Hayao Miyazaki Image Board

En el podcast hago mención de un libro titulado Hayao Miyazaki Image Board en la que se recopilan gráficamente ideas que tuvo el director y que, en algunos casos, sirvieron para dar forma a proyectos de su etapa en Studio Ghibli, sobre todo los de la década de los 80 y 90. Un libro muy caro si lo queréis en formato físico, pero que se puede ver en internet.

El valiente y la bella

La historia que sirvió de inspiración para Shuna no Tabi es un cuento del Tibet titulado El Rey Serpiente y los granos de king-ké. Si tenéis curiosidad, esta y otras historias están disponibles en el libro El valiente y la bella. Cuentos de amor y de aventura de Ana María Shua. Un libro asequible si lo buscáis en el mercado de segunda mano. Yo tengo una edición en libro electrónico que compré en Amazon en 2014 y me costó 5,69 € pero que actualmente no está disponible.

Similitudes con otras obras

Dejo la parte más interesante para el final. Shuna no Tabi sirvió de referencia para desarrollar algunas de las escenas de películas posteriores de Studio Ghibli. En el podcast pongo algunos ejemplos y aquí los ilustro con imágenes.

Nausicaä del Valle del Viento

La princesa Mononoke

Cuentos de Terramar

Disponible

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La música que se oye en el podcast se titula Beauty flow y ha sido compuesta por Kevin Macleod.


  1. Normalmente se aprovecha el éxito para sacar al mercado una edición más lujosa y/o con contenido inédito, alguna entrevista o algo por el estilo. ↩︎