Héroes de Papel distribuye Wayô Records en España

La editorial sevillana Héroes de Papel amplía su negocio. Conocida por sus libros teóricos sobre videojuegos y últimamente por su línea de libros sobre Studio Ghibli (Chihiro, Mononoke, Porco), acaban de anunciar que se han convertido en la distribuidora exclusiva en España del sello de origen francés Wayô Records.

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Nuevos conciertos de Joe Hisaishi en París

Después de 6 años del concierto en la Sala Zenith de París, Joe Hisaishi volverá a la capital gala para dar dos conciertos. Serán los días 9 y 10 de junio de 2017 en el Palacio de Congresos de París. Bajo el título Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli films of Hayao Miyazaki y acompañado por la Orquesta Sinfónica de París y la Orchestre et Chœur Lamoureux, Joe Hisaishi rendirá un nuevo tributo al trabajo hecho para las películas dirigidas por Hayao Miyazaki.

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Kaguya-hime no Monogatari

NOTA: Este artículo fue escrito antes del 3 de agosto, día en el que se hizo público el cierre temporal del Studio Ghibli como estudio de animación. A pesar de ello, he creído oportuno publicar el artículo sin rectificar nada de lo en él expresado.

El pasado mes de julio tuve la ocasión de ver en un cine parisino Kaguya-hime no Monogatari, la nueva película de Isao Takahata, posiblemente su último largometraje de animación. A continuación tenéis mis impresiones y algo de opinión.

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Kaze Tachinu se estrena en Japón

Ghibli Kaze Tachinu - 2013.07.20 homepage

Desde ayer día 20 de julio se puede ver de forma oficial en los cines japoneses Kaze Tachinu, la última película de Hayao Miyazaki. A medida que el director se hace mayor, pasa más tiempo entre uno y otro proyecto. Recordar que la última película dirigida por él fue Gake no Ue no Ponyo en 2008. Posteriormente guionizó las dos siguientes películas del estudio: Karigurashi no Arrietty y Kokuriko-Zaka Kara, aunque en este caso no las dirigiría él, sino que dejaría paso a directores jóvenes. En el siguiente artículo voy a hacer un repaso de lo más destacable a lo acontencido desde que se anunció Kaze Tachinu hasta ahora.

El anuncio

Fue el 13 de diciembre de 2012 cuando Studio Ghibli y Toho (uno de los productores de esta y otras películas del Studio Ghibli) hicieron oficial el anuncio de las dos próximas películas de la compañía: Kaze Tachinu de Hayao Miyazaki y Kaguya-hime no Monogatari de Isao Takahata. En primera instancia se anunció que ambas películas se estrenarían a la vez pero por separado, reviviendo de alguna manera lo sucedido con Tonari no Totoro y Hotaru no Haka en 1988. Finalmente esto no pudo ser debido al retraso acumulado que llevaba la película de Isao Takahata.

Ghibli Kaze Tachinu - captura reportaje 1

Aunque el anuncio se hizo público en diciembre, numerosos medios se hicieron eco de unas fugaces imágenes que se pudieron ver en un reportaje sobre Kokuriko-Zaka Kara en la que se veían unos diseños de personajes de lo que parecía lo nuevo de Hayao Miyazaki. No tardaron mucho en adivinar de qué se podía tratar y con el paso del tiempo se fueron dando más y más datos al respecto. Todo coincidía con las declaraciones que hizo Toshio Suzuki en su programa de radio después del estreno de Arrietty en las que declaraba que las próximas tres películas del estudio sucederían en la era Showa (entre los años 1926–1989). Escribí en su día sobre ello en el blog.

Una de las señales que daba más pistas al respecto fue la publicación del manga Kaze Tachinu en la revista Model Graphix. Fue públicado ininterrupidamente desde abril de 2009 a enero de 2010 con la excepción del mes de octubre en un total de 9 capítulos que nadie duda acaben siendo recopilados y ampliados como ya se hizo con el manga de Porco Rosso o la historia Otto Carius: Tiger in Schlamm. Con esta obra no solo se podía aventurar que esta sería la próxima película de Hayao Miyazaki, sino saber de forma aproximada su argumento. Al final, todas las sospechas resultaron ser ciertas.

Ghibli Kaze Tachinu - manga 1

Durante estos días, se aprovechó para anunciar algunos de los aspectos principales de la película:

  • El encargado de la banda sonora sería –como no podía ser de otra manera– Joe Hisaishi.
  • El tema principal de la película es Hikouki-Gumo, de Yumi Matsutoya.
  • La película se centraría en la vida de Jiro Horikoshi –constructor del famoso avión Zero Fighter– mezclando elementos de la novela Kaze Tachinu (1937), escrita por Tatsuo Hori.

Se publicó la web de Kaze Tachinu, pero en primera instancia y durante un tiempo solo se podía ver una imagen. Fue “la imagen” hasta bien entrado el año 2013. Durante ese tiempo se vieron imágenes del manga, de la novela, de Jiro Horikoshi, pero prácticamente nada sobre la película.

Novedades: fecha de estreno, intérprete del tema principal y actores de doblaje

Jiro HorikoshiEl 26 de marzo de 2013 se pudo ver en la web oficial de Kaze Tachinu la fecha oficial del estreno de la película: 20 de julio. También se confirmó que la película de Isao Takahata se retrasaría según los planes iniciales y acabaría estrenándose durante el otoño. También se hizo un anuncio sorprendente: Shinichiro Ikebe –en principio el encargado de la banda sonora de la película– dejaría su lugar a ¡Joe Hisaishi! De esta forma, el genial compositor pondría música por primera vez a un proyecto de Isao Takahata. Aunque esto es tema de otra entrada.

Otro de los anuncios que se hizo fue el de la intérprete del tema principal de la película. Yumi Matsutoya (antes conocida como Yumi Arai) es una cantante japonesa nacida en 1954. El tema central de la película –que compuso cuando tenía 16 años– fue incluído en su primer disco y desde entonces ha sido interpretado por varios cantantes, llegándose a realizar una adaptación al inglés. No es la primera vez que un tema de esta cantante forma parte de la discografía del Studio Ghibli. En 1989 fue la encargarda de cantar los temas de apertura y cierre y un tema del CD Drama de Kiki’s Delivery Service.

Otra de las novedades fue el anuncio de los seiyuu –actores de doblaje–, algo que en Japón tiene mucha más importancia que aquí. Una de las novedades más sorprendentes fue la adjudicación del papel principal masculino a Hideaki Anno (1960), animador que colaboró en el Studio Ghibli en Kaze no Tani no Nausicaä y Hotaru no Haka y que posteriormente logró reconocimiento en los estudios de animación Gainax con proyectos como Shin Seiki Evangelion, Fushimi no Umi no Nadia, Top o Nerae! Gunbuster o Royal Space Force, entre otros. Anno nunca había hecho de actor de doblaje a este nivel y confesó que fue un trabajo muy difícil para él. El otro papel principal –el de Naoko– lo ha hecho Miori Takimoto (1991), una actriz y dobladora con más experiencia.

Presentaciones antes del estreno

A medida que iba acercándose la fecha del estreno, se publicaron más imágenes y vídeos sobre el proyecto. Primero fue un teaser de 30 segundos y luego algún reportaje en televisión con alguna entrevista o la cobertura de alguna presentación. En este aspecto, en el Studio Ghibli nunca han querido mostrar demasiado, o al menos eso es lo que yo pensaba.

Semanas antes del estreno, se hicieron dos presentaciones destacables. Por un lado, la presentación realizada por Toshio Suzuki y Miori Takimoto el 6 de junio, en la que se daba a conocer quién pondría voz a la protagonista de la historia. Por otro, la realizada por Hayao Miyazaki, Yumi Matsutoya y Hideaki Anno en el Buta-ya el 25.

La semana antes del estreno, en el Studio Ghibli se soltaron la melena presentando un trailer de cuatro minutos de la película en el que parece que se muestra bastante información. Solo el tiempo –y un primer visionado– dirán si en ese vídeo se mostró más de la cuenta. Sea como fuere, los aficionados pudimos ver metraje de la nueva película y comprobar –¿hacía falta?– que Hayao Miyazaki no había perdido facultades.

Un poco más comedido fue el videoclip de minuto y medio en el que vemos a Yumi Matsutoya paseando por el Museo Ghibli –alternando imágenes del storyboard de la película– mientras suena el tema principal de la película.

Estreno y primeras impresiones

Desde ayer 20 de julio se puede ver Kaze Tachinu en Japón. Teniendo en cuenta las primeras impresiones, parece que Hayao Miyazaki ha hecho una película para los más mayores, dejando un poco de lado a los niños, sobre los que dicen que puede llegar a resultar aburrida (recordar que dura 126 minutos). Parece que Hayao Miyazaki ha vuelto a hacer un cine más adulto, aunque parece que en este caso es duro y con algunas dosis de romanticismo, algo que se puede ver en raras ocasiones en el cine del director.

La pega de que no sea una película dirigida al público infantil es la cantidad de público que podría ir a verla. A nadie le cuesta admitir que Ponyo o Tonari no Totoro son películas para niños, pero que los adultos las disfrutamos igualmente (o incluso más). Pero es difícil que esto suceda a la inversa. Ha habido algunas personas que la han comparado a Porco Rosso –por la temática, por ir dirigida a un público adulto– aunque creo que en la película de 1992 era una comedia que los niños podían disfrutar a su manera. En este caso, parece, la película no parece tan cómica.

Laura Montero Plata –autora del libro El Mundo Invisible de Hayao Miyazaki– tuvo la ocasión de ver la película días antes del estreno en Japón y en su Twitter dio sus primeras impresiones. A destacar lo siguiente:

Productos derivados

Lo primero que se anunció –en mayo– fue la banda sonora de Kaze Tachinu –compuesta por Joe Hisaishi– que se puso a la venta en Japón el 17 de julio. Kaze Tachinu OST (TKCA–73920) tiene 32 temas y un precio de 3000¥. Otro disco que se ha anunciado ha sido el sencillo del tema principal. Podéis escuchar una muestra de los temas en el siguiente enlace.

Aunque de un tiempo a esta parte la discografía de las últimas películas del estudio tiene cada vez menos CD, confío en que con el tiempo se ponga a la venta algún disco más como el Image Album o un disco instrumental.

También –a modo de curiosidad– se va a editar un disco conmemorando el 40 aniversario de la salida del disco Hikouki-Gumo, de Yumi Matsutoya, aprovechando el resurgir que seguro habrá tenido este tema al ser elegido para formar parte de la banda sonora de esta película. De este disco, el 31 de julio se pondrá a la venta una edición con CD y DVD por 6980¥. Para los más coleccionistas, el 14 de agosto se pondrá a la venta una edición a la que se añade el LP del disco. Esta edición tendrá un precio de 10.500¥.

Al margen de la música, ya se pueden ver en periodo de reserva varios libros de ilustraciones de la película: el clásico The Art of, el This is Animation, la Visual Guide, el Ekonte, el Card Collection, las partituras de algunos temas para piano, etc. Para los amantes del merchandising también hay ración de productos. En esta página web puedes ver una muestra.

Resultados de taquilla y edición en occidente

Ahora solo queda saber cómo responderá el público japonés ante la propuesta de Hayao Miyazaki. Os invito a que paséis por la cuenta de Twitter o Facebook del blog en la que, en los próximos días, iré publicando los resultados que está cosechando la película, opiniones y algún que otro producto que seguro se pondrá a la venta sobre esta película.

Web oficial de Kaze Tachinu.

Sobre el retraso de la película de Takahata

Hace unas semanas se hizo público el retraso de la fecha de estreno en Japón de la próxima película de Isao Takahata. En contra de lo previsto inicialmente, la película pasará a estrenarse en Japón en una fecha indeterminada de otoño. Al margen de la opinión que cada uno tenga sobre esta noticia, es curioso que apenas un mes después del anuncio oficial del proyecto haya un cambio tan significativo.

Curiosidades a un lado, en mi humilde opinión veo positivamente que ambas películas no se estrenen a la vez. A continuación expongo mis razones:

– Para que no se pisen ambos proyectos
Es innegable el tirón mediático que tiene Hayao Miyazaki y la repercusión que tienen sus proyectos, muy por encima de cualquier otro director del estudio, Takahata incluído. No estamos hablando de calidad, sino de expectativas. Aunque por un lado podría ser una buena idea este lanzamiento conjunto, creo que a nivel de ventas los proyectos se solaparían, seguramente en detrimento del trabajo de Takahata.

– De nada sirven las prisas:
La última película estrenada por Isao Takahata fue Tonari no Yamada-kun, en 1999. Aunque durante todo este tiempo no ha estado de brazos cruzados, Takahata va a tardar 14 años en volver a presentar un nuevo largometraje. Afortunadamente la situación económica del estudio es buena, por lo que retrasar el proyecto –con el consecuente incremento de presupuesto que ello indica– es asumible. Seiichiro Ujiie, uno de los productores de la película –– y que murió en marzo de 2011–, puso especial interés en apoyar el proyecto de Takahata, prácticamente ofreciéndole un cheque en blanco para que convirtiera en realidad la que se rumorea, podría ser la última película del director.

Cambios en el equipo y otros problemas:
Uno de las razones que argumentan en el Studio Ghibli para retrasar Kaguya-hime no monogatari es un problema que ha habido con algunos storyboards. Esto contrasta con el dato que se pudo leer –creo que originalmente en Nausicaa.net– hace un tiempo en el que se declaraba que los storyboards se había finalizado en diciembre de 2010.

Al margen de este confuso asunto, hay una novedad en el elenco de artistas que participan en la película. En diciembre se anunció que el encargado de la banda sonora de esta película sería Shinichiro Ikebe, quien había colaborado con Takahata en la banda sonora de la serie de televisión Future Boy Conan (1978). Al mismo tiempo que se retrasaba el estreno de la película hasta otoño, aparecía una actualización del póster y en ella aparecía Joe Hisaishi como encargado de la música. Este súbito cambio –y de momento no justificado por el Studio Ghibli– si podría ser uno de los causantes de que se retrasara la fecha de estreno. Por otra parte, a ningún aficionado al Studio Ghibli le molestará el cambio, siendo la primera ocasión en la que estos dos maestros colaboran y –quién sabe– puede que sea la única.

– Inicialmente estaba previsto estrenar una película en 2013 y otra en 2014:
Tiempo atrás, en declaraciones de Toshio Suzuki, el plan del Studio Ghibli era que se estrenaran dos nuevas películas previstas para 2013 y 2014. Originalmente, el primero en estrenarse sería el trabajo de Takahata y, un año después el de su compañero. Curiosamente, a pesar de que Takahata lleva más tiempo embarcado en este proyecto, ha sido la película de Miyazaki la que se estrenará antes. Es público y notorio que Miyazaki trabaja más rápido y Takahata se lo tomo con más calma.

Lo que está claro en todo este asunto es que Isao Takahata va un poco por libre. Después de haber ayudado a sentar las bases –sobre todo en la década de los 80– a nivel estructural del Studio Ghibli y aportar su contribución con tres largometrajes –Hotaru no Haka, Omohide Poroporo y Pompoko– y tiempo después con Tonari no Yamada-kun, su papel dentro del estudio se ha relegado a un segundo plano. Ahora, en sus últimos años como profesional del mundo de la animación, está trabajando a un ritmo más apacible, lo que unido a su experiencia y el incuestionable talento que tiene dará lugar a una fantástica película que –si no hay más retrasos– se estrenará en los cines japoneses en otoño de este año.

Las cinco mejores entradas del mes de junio

Hay veces en las que cuesta escoger cinco entradas sobre el Studio Ghibli. Este mes, me alegro a escribir que ha habido muchas entradas, muy interesantes y que ha sido difícil hacer la selección.

1. Interesante biografía de Isao Takahata en Manga del bueno. Un texto muy completo.

2. Interesante reseña de Sen to Chihiro en el blog KZrevista.

3. Una curiosidad vista en la web de Cinemanía: figuras relacionadas con el Studio Ghibli realizadas con piezas Lego. Hay gente que tiene mucho tiempo y mucha pericia.

4. Este es el mes de las biografías. En el blog Otakuyuzu publican la biografía del gran Joe Hisaishi.

5. Deculture publica más detalles sobre la edición especial –Wizard´s Edition– de Ni no kuni en Occidente. Todavía no se ha anunciado cuánto costará. Es en momentos como éste cuando no sé si alegrarme de no tener una PS3.

Las 5 mejores entradas de febrero

Durante estas últimas semanas ha habido mucha actividad relacionada con el universo Ghibli. Este detalle hace que se hable más sobre este estudio, pero que sea más complicado seleccionar solo cinco entradas que me hayan llamado la atención de este mes de febrero. Bendita complicación.

1- Salva de blog Visual no pierde la ocasión de reseñar cualquier cosa relacionada con el Studio Ghibli y, en esta ocasión, tenemos la reseña de la edición Bluray de Kaze no tani no Nausicaä. Si queréis estar al día sobre cine Oriental, una de las mejores opciones es su blog. No dejes de visitar su cuenta de Facebook. ¿Os suena la imagen de cabecera?

2- En Studio Ghibli según el Comentarista escribe sobre Mis vecinos los Yamada, una película que no goza de mucha popularidad entre la mayoría de aficionados, pero que al Comentarista le gusta y mucho.

3- Aquí tenéis el comunicado oficial de que Ni no kuni llegará a Europa –localizado– a principios de 2013. A Estados Unidos llegará a finales de 2012. Buena noticia, sin duda.

4- Siguiendo con Ni no kuni, Marta García de Generación Ghibli hace un repaso muy completo sobre todo lo relacionado con Ni no kuni hasta ahora y responde a algunas preguntas que podemos tener sobre este proyecto.

5- Por último, me gustaría destacar un comentario que se publicó en este blog de Begoña, donde daba sus primeras impresiones sobre el último disco que se ha puesto a la venta de Joe Hisaishi, titulado Vermeer & Escher. Un comentario que bien merecería una entrada para él solo. ¡Gracias, Begoña!

Herederos

Mientras trabajo en los textos del segundo libro de la Antología del Studio Ghibli estoy teniendo la oportunidad de profundizar en algunos temas interesantes que están más de actualidad que nunca. Gracias a la oportunidad que tengo de revisar algunas películas antiguas, sus orígenes y las declaraciones de sus protagonistas, me voy creando una opinión sobre cómo se ha llegado a la situación que actualmente vive el estudio. Uno de los temas que más incertidumbre despierta es –sin duda– la sucesión en el Studio Ghibli.

Personalidad propia

Sería un error buscar a un clon de Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Por poner un par de ejemplos más “occidentales”, sería absurdo buscar un clon de alguien como Steve Jobs para Apple o de Josep Guardiola para el F. C. Barcelona. Puedes mantener una filosofía, puedes haber aprendido directamente de esa persona, incluso el sucesor puede querer emular a su maestro, pero tus circunstancias y situaciones serán distintas. Los sucesores que –dentro de unos años– llevarán el peso artístico del Studio Ghibli deben hacerlo a su manera, pero siguiendo los principios básicos del Studio Ghibli.

En estos momentos estoy ultimando el capítulo dedicado a Haru en el Reino de los gatos y he tenido la ocasión de profundizar más en una película a la que –lo reconozco– no le había prestado mucha atención. Al margen de ser considerado un proyecto menor –y con razón– esta película tiene el honor de ser la primera muestra –tras la muerte de Yoshifumi Kondo– de que en el Studio Ghibli estaban planificando seriamente la sucesión.

Al final uno de los objetivos del proyecto no fraguó, pues Morita no ha dirigido más para el Studio Ghibli. Pero, en mi opinión, el resto de metas se cumplieron: completar un proyecto exitoso –fue la séptima película más vista del año–, rentable –buena relación calidad/tiempo– y que permitió a la empresa lanzar más productos que en la década de los 1990. Esta situación se ha repetido a partir de entonces, en proyectos como Terramar, Arrietty o Kokuriko zaka-kara con muy buenos resultados.

Sentando las bases de un futuro sin los maestros

Se puede considerar que estamos en una etapa de transición en el Studio Ghibli. Una etapa de traspaso de poderes en la que por una parte están ayudando –sobre todo Miyazaki– a directores noveles en sus primeros proyectos y por otra se crea una cantera de excelentes profesionales (un buen director sin un equipo no podrá hacer mucho).

La siguiente fase del proyecto empezará cuando Miyazaki y Takahata decidan retirarse y toda la responsabilidad recaiga en esos directores que, con suerte, habrán podido dirigir dos o tres proyectos importantes con los que habrán ganado experiencia. Mientras tanto –durante esta etapa de aprendizaje– los resultados de taquilla no están siendo nada malos y la crítica valora positivamente la mayoría de proyectos.

Más herederos

No nos cansamos de hablar de los herederos de los animadores, pero poco se ha hablado uno de los pilares del estudio: Toshio Suzuki. El productor ejecutivo de la mayoría de proyectos de la empresa tiene 64 años y, aunque su trabajo no sean tan duro como el de un animador, el día de su retirada está cada vez más próximo.

En mi opinión, hay que tener tanto mimo a la hora de seleccionar al heredero de Toshio Suzuki como a los de Miyazaki y Takahata, pues un mal productor ejecutivo puede echar a perder gran parte de lo que esta empresa ha conseguido en todo este tiempo.

Conclusiones

Hasta la fecha, todos los proyectos del Studio Ghibli han tenido una razón de ser lógica con la progresión del estudio. Habrá proyectos mejores y los habrá no tan buenos –sin duda– pero desde hace un tiempo en el estudio están sembrando para obtener una buena cosecha de nuevos directores y animadores que con el tiempo se convertirán en la columna vertebral del Studio Ghibli del futuro.

Hayao Miyazaki no empezó dirigiendo Totoro, Chihiro o Ponyo. Seguro que antes de eso participó en muchos otros proyectos, cometió errores, aprendió y acumuló experiencia hasta convertirse en uno de los mejores directores de animación del mundo. En el Studio Ghibli no suelen dar pasos en falso, por lo que apuesto por darles un voto de confianza aunque haya alguna película que no sea excelente.

Nuevo disco de Joe Hisaishi

El próximo 15 de febrero se pone a la venta el nuevo disco de Joe Hisaishi, con el título de “Vermeer & Escher”. En este disco se puede escuchar el trabajo que compuso para una exhibición titulada “Meet Vermeer the Master Centrum of Light” que se celebró en Ginza. Puedes visitar la página web oficial del evento.

El disco puede reservarse en Amazon Japón, tiene un precio de 3000¥ –sin contar los gastos de envío– y es editado bajo el sello Wonder Land Records. Aunque no tiene nada que ver con el Studio Ghibli, he creído oportuno hablar de este disco. Creo que son muchos los que pensamos que, independientemente del tema del disco, un disco de Joe Hisaishi siempre merece la pena.

Visto en la página de Facebook de Joe Hisaishi

Nuevo trabajo de Joe Hisaishi

Aunque Joe Hisaishi es conocido por todos nosotros como el compositor de algunas de las mejores bandas sonoras del Studio Ghibli, sería un error olvidarse del resto de su obra. Tanto para cine, animación, televisión, videojuegos como en sus discos personales, el trabajo de este compositor rezuma calidad y talento por todos lados.

El próximo trabajo de Joe Hisaishi será la banda sonora original de la película Tenchi Meisatsu, del director Yôjirô Takita, que tiene previsto estrenarse en 2012. Con este mismo director ya colaboró en la banda sonora de Okuribito, en 2008. Esta película logró el Oscar a Mejor película de habla no inglesa, por nombrar el galardón de más renombre. Si queréis saber más sobre esta película, tenéis una reseña en el blog Visual.

Vissto en Labutaca.net.
Gracias a Begoña por el enlace.