El imaginario es la última película de Studio Ponoc, dirigida por Yoshiyuki Momose. A continuación tenéis mis primeras impresiones.
Sinopsis
Amanda Shuffleup es una chica de Reino Unido que vive con su madre. Rudger es amigo suyo y nadie más puede verlo. Es su amigo imaginario. Un día reciben la visita de un extraño llamado señor Bunting, que es capaz de ver a Rudger y tiene la intención de capturarlo ¡y comérselo! Con la intención de evitarlo, Amanda sufre un accidente y Rudger se queda solo, hasta que un gato le enseña la Ciudad de los Imaginarios. Allí hace nuevos amigos y descubre la realidad de los amigos imaginarios. Decidido a volver junto a Amanda, Rudger inicia una aventura llena de peligros y descubrimientos.
Los imaginarios es una adaptación bastante fiel de la novela The Imaginary de AF Harrold, publicada en 2014. Está disponible en España gracias a Blackie Books.
Su nombre es Rudger.
Un chico al que nadie puede ver.
Un Imaginario,
Imaginado por Amanda, que ha perdido su amor.Los Imaginarios desaparecen
Cuando son olvidados por los humanos.
Perdido sin esperanza, Rugder llega
A la Ciudad de los Imaginarios,
Donde los imaginarios una vez olvidados por los humanos
Viven todos juntos…
Argumento
La película trata sobre el poder de la imaginación de los niños y niñas. Cada vez es más común que muchas familias tengan un solo hijo y que los padres estén ocupados. Eso provoca que los niños pasen mucho tiempo a solas y una de las herramientas para aliviar esta soledad es crear un amigo imaginario. Los imaginarios que aparecen en la película suelen ser de hijos únicos.
Amanda es una chica con una imaginación desbordante que acoge a Rudger como compañero de aventuras y, de alguna manera, para aliviar una gran pena (que descubriréis si veis la película). Ante este panorama, uno podría pensar que la película gira en torno a Amanda, pero no. El giro de la novela/película es ponerse en la piel del amigo imaginario, en sus sentimientos ante la posibilidad de desparecer y su intento de volver junto a su amiga.
Del mismo modo que en las películas de Studio Ghibli, la película no intenta adoctrinar. Me parece todo un acierto la elección de esta novela. Durante la promoción de Mary y la flor de la bruja, Hiromasa Yonebayashi (director) y Yoshiaki Nishimura (productor) se lamentaban de haber tenido que trabajar en proyectos que no se adaptaban a su proceso vital (El recuerdo de Marnie) y que en Ponoc buscarían proyectos más alegres. Tal vez Mary fue un proyecto demasiado deudor del cine de Studio Ghibli, pero creo que con esta película tratan de buscar su propio estilo y de contar sus propias historias. Con esto no quiero decir que tengan que desmarcarse totalmente de Ghibli, pero creo que es una decisión acertada y sensata buscar su propia narrativa. Y, en mi opinión, con El imaginario han dado un paso en aras de conseguirlo.
Aunque me gustaría, voy a evitar profundizar en el argumento de esta película para no destripársela a nadie. Me limitaré a decir que, sin tener la profundidad de lecturas de muchas películas de Miyazaki, es una película que da para reflexionar.
Técnicamente
Tanto Yoshiyuki Momose como Studio Ponoc han acumulado la experiencia suficiente como para abordar este proyecto con garantías. Y el resultado me ha gustado. Existe un buen equilibrio entre animación tradicional y por ordenador, con algunas escenas impactantes pero en líneas generales muy comedido.
Ya cuando trabajaba en Ghibli, Momose se desmarcó con proyectos muy alejados de la estética de Ghibli, tanto en diseños de personajes como en estilo de animación. Fue también en esa época en la que demostró ser versátil, trabajando tanto de forma tradicional como por ordenador. Aparte de los videoclips musicales de Capsule (dirigidos por él), participó en películas como Mis vecinos los Yamada y El cuento de la princesa Kaguya, ambas dirigidas por Isao Takahata, en las que se combinaba el ordenador con la animación tradicional. En Los imaginarios, Momose no llega a esos extremos, pero no tiene problemas a la hora de aprovechar las ventajas de las máquinas para lograr una mejor animación. Esto se nota en la película de forma más comedida en el movimiento de los coches o, más evidente cuando la ocasión lo requiere.
Opinión
Debido a sus orígenes, cuando me entero del lanzamiento de un nuevo proyecto de Studio Ponoc, lo pongo en mi radar. En el caso de El imaginario, cuando supe que Ponoc iba a adaptar una novela, me la leí y publiqué una reseña. Aunque me gustó la novela, tal vez por su discreto paso por cines, no le presté más atención hasta el lanzamiento en formatos domésticos (DVD, BD y 4K) en Japón el pasado mes de mayo.
La opinión que tengo tras verla es que se trata de una adaptación más que digna, muy buena en todos los aspectos y que, tal vez, estemos ante la película que supone la madurez del estudio, su alejamiento paulatino de la sombra de Studio Ghibli. Muchos de sus integrantes han trabajando en ese estudio durante años, pero el tiempo pasa y deben recorrer su propio camino. Y parece que El imaginario va en una buena dirección.
La película, de momento, no tiene edición doméstica en España, pero se puede ver en Netflix desde el 5 de julio.
Referencias:
Antes de escribir esta reseña publiqué algunas entradas relacionadas con el proyecto que complementan lo aquí escrito.
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