Ghibli ga Ippai Special Short Short 1992-2016

El próximo 17 de julio se pondrá a la venta en formatos domésticos Ghibli ga Ippai Special Short Short 1992–2016, donde se recopilaran los trabajos de corta duración realizados en Studio Ghibli.

En 2005 se puso a la venta un primer disco, Ghibli ga Ippai Special Short Short, en el que se incluyen 22 trabajos de corta duración realizados hasta ese año. Con este nuevo lanzamiento, no solo se pone a la venta una edición más completa (cuenta con 11 proyectos más) sino que además se hace por primera vez en Blu-ray.

Carátula de la edición japonesa en Blu-ray.

Los contenidos de esta edición, ordenados por orden cronológico, son:

  • Anuncios de televisión Sora Iro no Tane para NTV (1992).
  • Anuncios de la campaña Nandarō para NTV (1992).
  • Vídeoclip musical On Your Mark para el grupo Chage & Aska (1995)1.
  • Anuncio de la emisión de Hotaru no Haka en el programa Friday Road Show Broadcast (1996).
  • Animación de inicio del programa Friday Road Show (1997).
  • Anuncio de televisión Studio Ghibli Gengaten (1999)2.
  • Anuncio Shop-One para Online Shopping Mall (2000).
  • Anuncio de la venta de entradas del Museo Ghibli (2001).
  • Anuncio de la venta de entradas de Sen to Chihiro no Kamikakushi para LAWSON (2001).
  • Anuncio Umacha para Asahi Soft Drinks (2001).
  • Anuncio de la venta del DVD de Sen to Chihiro no Kamikakushi para LAWSON (2002).
  • Campaña comercial de Neko no Ongaeshi, para House Foods (2002).
  • Anuncio para Resona Bank (2003).
  • Versión estival del anuncio Ouchi de Taberō para House Foods (2003).
  • Versión invernal del anuncio Ouchi de Taberō para House Foods (2004).
  • Anuncios de la campaña Ouchi de Taberō versión comercial Niwa no Chigusa para House Foods (2004).
  • Anuncio promocional para KNB Yume Deji (2004).
  • Anuncio Kawaraban para Yomiuri Shimbun (2004).
  • Videoclip musical Portable Airport, para Capsule (2004).
  • Anuncio Dore Dore Hikkōshi, para Yomiuri Shimbun (2005).
  • Videoclip musical Space Station No. 9 para Capsule (2005).
  • Videoclip musical A Flying City Plan) para Capsule (2005).

Estos son los proyectos incluidos en esta nueva edición:

  • Videoclip musical Dore Dore no Uta para Meiko Haigō (2005).
  • Anuncio de la venta de entradas de Gake no Ue no Ponyo (2008).
  • Anuncio Fūsen Gum-suke para Yomiuri Shimbun (2009).
  • Colaboración comercial de ‌Karigurashi no Arrietty con MS&AD Holdings (2010).
  • Videoclip musical Piece para Yui Aragaki (2009).
  • Anuncios Konyara para Nisshin Seifun Group (2010, 2012 y 2015).
  • Kyukkyu no Daibōken3.
  • Animación conmemorativa del 15º aniversario de Taiko no Tatsujin para Bandai Namco Entertainment (2015).
  • Anuncio Chōjū Giga para Marubeni Power Company (2016).
  • Diseño de la mascota y animaciones de Tonari no Onigiri-kun para Ito En Web Animation (2016).
  • Médico tocando la flauta4.

Precisamente en el episodio 43 de Jiburi hablé sobre el DVD de 2005 y fantaseaba con la posibilidad de que lanzaran una edición actualizada. Parece que no era un fantasía después de todo.

La mayoría de los trabajos incluidos en esta edición los hemos visto, ya sea porque tenemos la edición anterior o bien porque se proyectaron por internet en su momento. La calidad de todos ellos está fuera de toda duda y lo bueno de este tipo de noticias es tener la posibilidad de tenerlos recopilados y con buena calidad. Conociendo el retraso que lleva Hayao Miyazaki con su nueva película, este sea posiblemente el lanzamiento del año de Studio Ghibli.

Entradas relacionadas:

Leído en Anime News Network.


  1. Con subtítulos en inglés. ↩︎
  2. Se trata de un libro con ilustraciones a color de todos los proyectos de Studio Ghibli creados hasta 1999. ↩︎
  3. No tengo ni idea de qué proyecto es. ↩︎
  4. Tampoco conozco este proyecto. ↩︎

Reseña: Modest Heroes

El pasado 20 de marzo se pusieron a la venta las ediciones domésticas de Modest Heroes, el nuevo proyecto de Studio Ponoc. A continuación tenéis mi opinión sobre este proyecto.

Un breve resumen

Ponoc Short Films Theatre es el nombre del nuevo proyecto de Studio Ponoc, creadores de Mary y la Flor de la Bruja. La idea consiste en producir cortometrajes de animación con un tema común que se estrenarán en cines. Al contrario de lo que sucede con los cortometrajes de Museo Ghibli, los derechos de este proyecto están a la venta para ser proyectados en cines de todo el mundo y posteriormente ser editados en DVD, BD y versión digital, como así va a ocurrir en Estados Unidos y Francia.

El tema de la primera tanda de cortometrajes ha sido el de los héroes modestos. Aunque en un primer momento estaba prevista la participación de Isao Takahata con un cortometraje, al final han sido tres los proyectos que se han creado con el título Modest Heroes.

Los cortos

Kanīni & Kanīno

Director: Hiromasa Yonebayashi
Música: Takatsugu Muramatsu
Duración: 15 minutos

Cuenta la historia de unos seres dimunutos con forma antropomórfica que viven en la corriente de un río. Los protagonistas son Kanīni y Kanīno1, dos jóvenes que viven con su padre en el fondo de un río. Su madre ha tenido que marcharse para dar a luz en un lugar más tranquilo. La aventura comienza cuando su padre es arrastrado por la corriente y separado de sus hijos. En ese momento, Kanīni y Kanīno toman la decisión de ir en su busca.

Life Ain’t Gonna Lose

Director: Yoshiyuki Momose
Música: Masanori Shimada
Duración: 15 minutos

Shun es un niño sociable, buen estudiante y al que le gustan los deportes. Su vida sería convencional si no fuera porque tiene una alergia mortal al huevo. A pesar del cuidado con el que su familia (su madre, bailarina, y su padre, oficinista) y en el colegio abordan este problema, siempre hay riesgos de que Shun acabe comiendo algo que no debe y se ponga muy enfermo. Este cortometraje cuenta la historia de una familia en su lucha contra esta alergia.

Invisible

Director: Akihiko Yamashita
Música: Yasutaka Nakata
Duración: 14 minutos

Son las 7 de la mañana y suena el despertador. Un hombre lo apaga, va al baño, se asea, se viste, se pone las gafas, agarra su mochila y un extintor (?). El hombre es completamente invisible, un salaryman que se dispone a ir al trabajo. Allí vemos como es ignorado (tratado como si fuera un hombre invisible) por todos. De hecho, ni siquiera las puertas automáticas lo detectan2. Se le estropea la moto; no puede sacar efectivo del cajero; no puede comprar nada porque no tiene dinero (y nadie le ve) y encima se pone a llover. Es entonces cuando alguien se acerca, le habla y le da algo de comer.
En ese momento, a lo lejos, observa una situación de potencial peligro y decide actuar.

Opinión

Me han gustado. Mucho. Siendo una película más que correcta, sobre Mary y la Flor de la Bruja escribí que había demasiadas cosas que me recordaban a Ghibli. Lógico en el aspecto artístico; un poco menos en el tipo de historia y los homenajes. Comprensible al tratarse de un debut, donde seguramente quieran asegurar.

Con Modest Heroes han hecho algo que muchos estábamos esperando: historias originales, arriesgadas y con animación de calidad. Cada uno a su manera, los tres cortometrajes me han gustado. Kanīni & Kanīno tiene un estilo más próximo al clásico Ghibli, con una historia correcta y una animación muy buena3. Yonebayashi vuelve a contar con unos personajes muy pequeños (como hizo en su debut Arrietty y el mundo de los diminutos, de 2010).En Life Ain’t Gonna Lose, Momose utiliza un estilo similar al de sus proyectos de corta duración (anuncios, videoclips) y que en ocasiones recuerda a Ponyo en el acantilado y en alguna escena a El cuento de la princesa Kaguya. Por último, Invisible es posiblemente el corto más experimental, tanto técnica como argumentalmente, y el que me ha dejado con más dudas: ¿desde cuándo es invisible el protagonista? ¿Es algún tipo de metáfora sobre la imagen que pueden tener de sí mismas muchas personas (depresión)? ¿Por qué la gente que le rodea no ve la ropa, el extintor o la moto que conduce?

Si tuviera que escoger uno, me quedaría con el trabajo de Momose. Por el tipo de historia y por el enfoque que tiene. Lo que tengo claro es que ninguno de los tres cortos me parece malo.

Como he escrito al principio, Modest Heroes se ha estrenado en Estados Unidos y Francia; y próximamente se pondrán a la venta en DVD, BD y en versión digital. Por su parte, la banda sonora puedes comprarla en varios tiendas en línea por un precio aproximado de 9/10 €, mientras que en Spotify la puedes escuchar de forma gratuita.

En España de momento no se ha estrenado en cines. Pero yo no perdería la esperanza porque se acaba de celebrar la Anime Japan (una de las ferias más importantes de animación del mundo) donde se pueden ver las novedades del mundo de la animación japonesa, hay muchas reuniones y se pueden hacer muchos tratos.


Enlaces interesantes


  1. Kani (蟹) en japonés significa cangrejo. De hecho, las armas que usan para defenderse son pinzas de cangrejo. ↩︎
  2. Aunque esto me parece un fallo, ya que deberían detectar el extintor. ↩︎
  3. En todos los cortos se nota la buena mano de los diseñadores de arte de Deho Gallery. ↩︎

Ni no Kuni: la película

¡Sorpresa! El pasado 9 de febrero se celebró una rueda de prensa en la que se anunció la película Ni no Kuni, basada en el famoso videojuego producido por la compañía japonesa Level 5 con la colaboración de Studio Ghibli. A continuación tenéis una breve repaso al universo de Ni no Kuni e información sobre este nuevo proyecto.

Los videojuegos

El universo Ni no Kuni nació en 2010, momento en el que se puso a la venta Ni no Kuni: Shikkoku no Madōshi para Nintendo DS1. El 19 de julio de 2012 se puso a la venta también en Japón Ni no Kuni: All-in-One Edition para Nintendo DS, un juego que incluía un modo fácil, todos los DLC (contenidos descargables) y un modo nuevo modo titulado “Imagine creatures from GREE’s”.

Para PlayStation 3, en 2011 se puso a la venta Ni no Kuni: Shiroki Seihai no Joō2. Este título sí se pudo disfrutar en España, en una edición sencilla y otra especial llamada Wizard Edition.

El 23 de marzo de 2018, tras una serie de retrasos, se puso a la venta Ni no Kuni II: Revenant Kingdom3 para PlayStation 4 y la plataforma Steam. El pasado 13 de diciembre se puso a la venta un DLC de este título. En este caso, Studio Ghibli no participó en la creación de este videojuego, aunque sí contó con la dirección de Yoshiyuki Momose, animador que ha participado en numerosos proyectos del estudio (La tumba de las luciérnagas, Recuerdos del Ayer, Ghiblies, El cuento de la princesa Kaguya, entre otros).

Para los aficionados a Studio Ghibli, destacar que las bandas sonoras de todos estos títulos han sido compuestas por Joe Hisaishi y que se pueden comprar legalmente en España gracias a Héroes de Papel.

En septiembre de 2013 Namco Bandai anunció que se alcanzaron 1.4 millones de copias de la primera parte, incluyendo Nintendo DS y PlayStation 3. En mayo de 2015 se publicó que de Ni no Kuni II: Revenant Kingdom habían vendido 900.000 copias (2.8 millones contando todos los títulos de la franquicia). Números suficientemente buenos como para plantearse un proyecto ambicioso como una película de animación.

Fotografía de la presentación de la película.

La película

Con el título Ni no Kuni, Level 5 y Warner Bros. han presentado a la prensa este proyecto, cuyo estreno está previsto para este verano. La película está siendo dirigida por Yoshiyuki Momose, la animación es de studio OLM y la banda sonora de Joe Hisaishi. El actor de doblaje (seiyū) del protagonista es Kento Yamazaki (1994), un actor y modelo japonés que ha trabajado en proyectos como la serie de televisión de imagen real de Death Note (2015).

El argumento de la película se centra en tres estudiantes de secundaria:

  • Yū: un joven en silla de ruedas que está enamorado de Kotona pero, ups, ella sale con Haru.
  • Haru: el mejor amigo de Yū y es el as del Club de baloncesto de la escuela.
  • Kotona: amiga de la infancia de Yū y Haru. Se ve involucrada en un incidente relacionado con Ni no Kuni; Yū y Haru irán tras ella para salvarla.

Desgraciadamente no es una historia muy original. Espero que el desarrollo de la trama al menos sea entretenido.

Ahora nos queda esperar a ver los primeros tráilers con los que podremos ver la calidad de la animación y la música de Hisaishi. Hará falta más tiempo para comprobar si la película se estrenará en occidente, y más concretamente en España. No es la primera película inspirada en un videojuego de Level 5, por lo que conocen el medio y saben lo que hacen. Algunos de sus títulos han acabado en los cines españoles, así que de momento no podemos descartar ninguna opción.

Ficha técnica

Productor Ejecutivo / propuesta original / guion: Akihiro Hino
Producción: Ni no Kuni Movie Production Committee
Director y diseñador de personajes: Yoshiyuki Momose
Distribución: Warner Bros. Movies
Animación: studio OLM
Música: Joe Hisaishi
Seiyū protagonista: Kento Yamasaki
Web oficial

Otros enlaces de interés

Jiburi 12: entrevista a Luis Salas (Jefelin), máximo responsable de la conversión al castellano de Ni no Kuni: El mago de las tinieblas.


  1. Este videojuego se puso a la venta el 9 de diciembre de 2010 en Japón, siendo la única edición oficial disponible. ↩︎
  2. El 17 de noviembre de 2011 se puso a la venta en Japón; el 22 de enero de 2013 en Norteamérica y el 1 de febrero en Europa. En España se puso a la venta con el título Ni no Kuni: La ira de la Bruja Blanca ↩︎
  3. Ni no Kuni II: El renacer de un reino en España. ↩︎

Yoshiyuki Momose Studio Ghibli Works

Ocurre en multitud de ocasiones que la brillantez de alguna persona –más carismática, mediática o por alguna otra razón– eclipsa el talento y la habilidad de muchos que trabajan a su lado y sin los que esa estrella no sería nada. Centrándonos en el Studio Ghibli, las estrellas de Miyazaki y en menor medida Takahata seguramente ha eclipsado a muchos grandes animadores prácticamente desconocidos para el gran público que trabajan para ellos. En esta ocasión el foco se centra en uno de estos talentos: Yoshiyuki Momose, del que en julio de 2010 se editó un libro en el que se recopilaba una parte del trabajo que ha hecho en este estudio.

El orden del libro no es cronológico y, aparentemente no sigue ningún criterio concreto. Empieza con uno de sus últimos trabajos: Ni no Kuni. Después sigue con Mimi wo sumaseba, Porco Rosso y Gedo Senki y la tercera parte se dedica a sus trabajos para Nippon Animation, en la década de los 1970. La cuarta sección del libro se centra en los trabajos que hizo a las órdenes de Isao TakahataOmohide Poroporo, Pompoko, Tonari no Yamada kun–. La quinta parte se centra en los cortometrajes que realizó para el Studio Kajino –filial del Studio Ghibli– como Pieces, Space Station Nº9,Ghiblies 2 –el único trabajo que ha dirigido y guionizado–, así como algunos anuncios para televisión. La última sección de libro recopila algunos de sus trabajos como ilustrador, donde destaca el libro ilustrado del que escribí hace un tiempo. Por último, se incluye un manga a color de 20 páginas titulado La noche del Nirvana.

Un libro curioso que nos permite confirmar que el Studio Ghibli está compuesto por una serie de grandes profesionales. Si tuviera que destacar alguna parte, sería la dedicada a Ni no kuni, juego del que no tengo noticia de que se hayan editado libros de arte.

FICHA TÉCNICA
Yoshiyuki Momose Studio Ghibli Works
Precio: 2600¥
Medidas: 26 x 18 x 1.8 cm
ISBN: 978-4758012089

Se puede comprar en Amazon Japón, entre otros sitios.