El pasado 5 de abril a la 1.19 horas nos dejó a la edad de 82 años debido a un cáncer de pulmón Isao Takahata. Fue director de animación y uno de los fundadores de Studio Ghibli, ha sido una figura imprescindible de la animación japonesa y uno de los artífices de su evolución. A continuación tenéis un repaso a su trayectoria en los 57 años que estuvo en activo y la huella que ha dejado a su paso, en ocasiones de manera discreta.
Sigue leyendo “Homenaje al maestro Isao Takahata”
El origen de este artículo viene de la noticia que leí hace unos días en AnimeNewsNetwork en la que se confirmaba que Isao Takahata declinaba la oferta de formar parte de la Academia de las Artes y las Ciencias americanas. En ese momento me pareció una noticia lógica, coherente, aunque reconozco que no soy muy parcial. Con el paso del tiempo le fui dando vueltas al tema, intentando unir los puntos de atrás hacia delante. La conclusión a la que llegué es que, a pesar de la cara de no haber roto nunca un plato, Isao Takahata es una persona de armas tomar.
Hace unos días escribí sobre las novedades más interesantes relacionadas con el Studio Ghibli que iban a ponerse a la venta en Japón durante los próximos meses. En esta ocasión voy a centrarme en los próximos lanzamientos en algunos países occidentales. Sigue leyendo “Novedades 2014 (parte 2)”
Hoy se estrena en Japón Kaguya-hime no Monogatari, el nuevo –y quién sabe si será el último– proyecto de Isao Takahata. Como todavía es pronto para hacer un comentario detallado de esta película –puedes leer las primeras reseñas que se han publicado (en inglés)–, he pensado que sería una buena idea escribir sobre la primera película dirigida por este director.
Toei Dōga: En 1956 la compañía cinematográfica Toei Company, Ltd. compra la empresa Nichidō Eiga –especializada en animación– y crea la Toei Dōga. Desde entonces, se dedicó a la creación de series de televisión y largometrajes animados. Su objetivo era presentar batalla a la Disney, en aquellos tiempos líder indiscutible del sector.
Desde sus orígenes –y tomando como referencia la filosofía de la compañía americana– Toei Dōga empezó a adaptar cuentos clásicos orientales, con el objetivo de atraer a los espectadores más jóvenes (y a sus familiares). Esta situación fue evolucionando hasta adaptar historias basadas en cuentos y novelas occidentales, mucho más exóticas para ellos. En la década de los 1960 se produjeron series de televisión y largometrajes, a razón de uno al año. De esta época son Wanpaku Ouji no Orochi Taiji (1963), Jack y la Bruja (1967) o el título que nos ocupa hoy, entre otros. El principal rival de la Toei durante estos años fue Mushi Pro., compañía fundada por Osamu Tezuka.
En la década de los 1970 produjeron más series de televisión que largometrajes, debido a la proliferación de las aparatos de televisión en los hogares japoneses, lo que les permitió ampliar la variedad de los argumentos. Fue a partir de entonces cuando se empezaron a adaptar mangas de éxito, sobre todo del semanario Shonen Jump. De esta época son series de televisión como Mazinger Z, Candy Candy, Calimero o Capitán Harlock (que llegaron a España años después, logrando bastante éxito). Fue en esta época en la que proliferaron muchas compañías dedicadas a la animación, en algunas de las cuales trabajaron Isao Takahata y Hayao Miyazaki después de dejar la Toei y antes de fundar el Studio Ghibli.
Durante la década de los 19801, Toei Dōga prosiguió con su filosofía de trabajo –adaptando mangas de éxito en forma de serie de televisión, OVA o película–, que le ha funcionado bastante bien hasta nuestros días. Suyas son series como la saga Dragon Ball, One Piece, Kinnikuman, Dr. Slump o Digimon.
Situación social: A la situación incipiente de la industria de la animación japonesa hubo que sumarle una coyuntura política y social bastante inestable. Todo empezó en 1963 en la Universidad de Berkeley, donde hubo incidentes provocados por un grupo de estudiantes cansados de los planes de los Estados Unidos en materia bélica, el racismo y por las desigualdades económicas por las que atravesaba el país. Este malestar se difundió –cada país en función de sus circunstancias– rápidamente por Europa y acabó llegando a Japón.
En el País del Sol Naciente, un grupo de estudiantes mostraron su rechazo a algunas decisiones que tomaron los líderes políticos del país:
La tensión fue mayor entre los Zangakuren (Asociaciones de Estudiantes), algunos de los cuales tenían idealogías comunistas (en Japón, el partido comunista es antiamericano). Los incidentes comenzaron en 1965 en la Universidad de Waseda, aunque no fue por ninguno de los motivos arriba expuestos, sino por un aumento de las tasas de las matrículas. Lo que comenzó siendo una reivindicación pacífica, acabó convirtiéndose en un campo de batalla2.
Objetivos a la hora de hacer la película: En esa época, el espejo en el que todos en la industria de la animación japonesa querían reflejarse era Disney. Hasta entonces, la gran mayoría de proyectos fueron creados a imagen y semejanza de la filosofía de la comapñía americana. Pero con Horus, Takahata y su equipo decidieron dar un paso adelante, creando una película para un público de más edad –aunque sin olvidarse de los más pequeños–, con un argumento más elaborado, una animación de más calidad y un sistema de trabajo innovador. Desgraciadamente, no se puede decir que cumplieran del todo con sus objetivos, pero bien es cierto que sentaron las bases de la animación japonesa moderna.
El proyecto originalmente tenía que completarse en 8 meses, aunque finalmente se prolongó hasta los tres años3. Durante todo este tiempo –una barbaridad para la época– hubo conflictos sindicales debido a las malas condiciones laborales y salariales de los trabajadores de la Toei. Aunque no lo he podido confirmar en ninguna fuente, dudo que el hecho que Isao Takahata –presidente del sindicato y director de la película– ayudara mucho a que la creación de la película se desarrollara con normalidad.
El equipo creativo de Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol estaba compuesto por un grupo de profesionales con muchas ganas de experimentar y dar un plus de calidad a su trabajo. Isao Takahata –que por aquel entonces tenía 33 años– lideró un proyecto en el que contaba con la colaboración de Yasuo Otsuka (37), Kazuo Fukazawa (35) y Yōichi Kotabe (32) en las funciones de más importancia y un novato Hayao Miyazaki (27), que demostró sus ganas de aportar a pesar de su inexperiencia. Tal fue su participación, que se creó la figura del “artista conceptual” para destacar y recompensar su labor en el proyecto.
El argumento principal de la película está inspirado en un guión escrito por Kazuo Fukazawa para una obra de teatro de marionetas inspirado en una leyenda ainu. Tal y como explica Isao Takahata en una entrevista que puede verse en la Édition Collector francesa, hacer una película sobre los ainus en esa época no hubiera sido viable, por lo que decidieron situar la historia en el nordeste europeo.
A lo largo de la película se pueden ver algunas de las propuestas de Takahata: una aventura más adulta con un argumento sutil pero de mucha actualidad, mezclado con elementos característicos de la animación de la época, como la incorporación de animales que podían interactuar con los protagonistas o la inclusión de personajes y situaciones para atraer a los espectadores más jóvenes. Reminiscencias de una forma de trabajar inspirada en Disney que costó mucho tiempo dejar atrás.
El argumento: La historia nos presenta a Horus –o Hols, o Hoss, según la versión que se consulte– un valiente y aguerrido muchacho que vive solo con su padre en una indeterminada zona del nordeste de Europa. La película empieza con el muchacho luchando ferozmente contra unos lobos hasta que se topa con un gigante de roca llamado Moog. Tras un inicio algo tenso, Horus acaba ayudando al gigante al arrancarle una espada que tenía en el hombro. Tras esta gesta, el gigante le cuenta que lo que le ha arrancado es la Espada del Sol y que si logra fraguarla se convertirá en el líder de los humanos. Si llega ese momento, Moog ayudará a Horus en su lucha.
Acto seguido, su fiel oso Coro le avisa que su padre está muy grave. Cuando Horus llega a su lado, antes de morir, su padre le explica que pertenece a un pueblo que fue dividido por el poderoso mago Grunwald y que su misión será reencontrarse con los supervivientes y derrotar al mago. Así, junto a Coro, emprende un viaje en una barca que le llevará a encontrarse primero con Grunwald –que le proponer aliarse con él, a lo que Horus se niega– y después a un pueblo que le acoge en su comunidad. ¿Será el héroe capaz de hacer frente a todas las trabas que le ponga el malvado mago? ¿Quién es la enigmática Hilda y qué papel tiene en esta historia? ¿Conseguirá fraguar la Espada del Sol y liderar a los humanos en la lucha contra Grunwald?
Historia: Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol es una película que trata sobre la acción y la inacción, sobre la unión y la desunión. Al margen de héroes, magos, lobos, gigantes y humanos, el hilo principal de esta película se centra en las diferentes decisiones que se toman a lo largo de la película de permanecer unidos o no ante una situación concreta.
Al principio de la película, cuando Horus llega al poblado, uno de sus hombres acaba de morir víctima de un gigantesco pez. Ante esta situación, una parte del poblado se resigna (inacción), mientras que otros –entre ellos Horus– quieren intentarlo de nuevo por el bien del poblado (acción, unión).
Las numerosas argucias de Grunwald –que es, junto a Horus, el personaje más activo de la película– tienen como objetivo provocar el caos entre los habitantes del pueblo.
Estas argucias tienen más influencia gracias a las decisiones de algunos miembros del poblado, en concreto el “líder” y su asesor, que no están de acuerdo con su nuevo rol (egoísmo, desunión) tras la llegada de Horus y hacen todo lo posible para que la situación vuelva a la rutina (inacción) de antes.
Con respecto a los personajes, lo cierto es que la gran mayoría son bastante planos y predecibles. Horus es el clásico héroe, valiente, aguerrido y que no se entera de nada aunque se lo digan a la cara. En el poblado, hay algunos personajes muy egoístas y otros valientes, pero igualmente planos. El único personaje con un mínimo interés en este aspecto es el de Hilda, que trataré más adelante.
El guión, a pesar de la buena voluntad inicial, está lejos de ser redondo. En parte debido a que sus personajes son demasiado planos, a la inexperiencia de gran parte del equipo y a la inestable situación vivida durante el proyecto, a lo largo de los 82 minutos de historia hay situaciones algo manidas que han envejecido mal con el paso del tiempo.
Sin embargo, a pesar de todo lo dicho, no se puede negar la valentía por parte del equipo en plantear una historia diferente, más comprometida y no centrada únicamente en “entretener”. Si tenéis la ocasión de ver la edición española –editada por Divisa– podéis ver los tráilers de algunas películas de la época editadas por la misma compañía y vosotros mismos podréis juzgar.
Animación: La primera palabra que se me ocurre para definir la animación de Horus es irregular. A lo largo de la película somo testigos de escenas animadas de forma soberbia con otras resueltas con imágenes estáticas y efectos de sonido, lo que dota al proyecto de esa sensación que transmite toda la película: la de que no se pudieron hacer las cosas como se hubiera querido.
En el grupo de escenas que asombran se pueden encontrar el inicio de la película en el que Horus se enfrenta a una manada de lobos. Una escena realizada por Yasuo Otsuka y Hayao Miyazaki y que en la Édition Collector se puede ver comentada por unos especialitas. Son dos minutos de escena en la que se desmarcan del resto de títulos de la compañía, tanto por la animación como por el argumento. Otra escena interesante –en la que también estuvo involucrado Yasuo Otsuka– es la de la pelea de Horus con el pez gigante.
Técnicamente hablando, el número de escenas “apañadas” (economizando recursos) es muy inferior al resto, por lo que la sensación general es de estar ante un proyecto que en su momento sorprendería a más de uno por su calidad. El paso de tiempo, de nuevo, no ha ayudado mucho tampoco en este aspecto.
Música: La banda sonora de la película fue compuesta por Michio Mamiya, quien colaboró posteriormente con Isao Takahata en la banda sonora de Hotaru no Haka. Entre sus temas encontramos canciones “revolucionarias” como Hols no Uta (el tema principal de la película) o los temas cantados por Hilda, mucho más melódicos y calmados, del que destaco Hiruda no Komori Uta. Los temas instrumentales son, en su mayoría, más intensos y oscuros, alternándose con otros más festivos y alegres. En líneas generales es un buen trabajo.
En resumen: Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol se empezó a gestar hace casi 50 años. Esta película supuso un punto de inflexión a varios niveles en el mundo de la animación japonesa: argumentos no solo dirigidos a los más pequeños, animación de calidad y una gestión del trabajo modernizada. Aunque el paso del tiempo no ha ayudado, estamos ante un buen trabajo que hay que tener en cuenta no solo por lo que fue sino por lo que supuso.
Horus es una demostración de que la idea del Studio Ghibli no fue algo muy meditado y que intentaron llevarla a cabo de varias maneras hasta que, finalmente, tomaron la decisión de emprender la aventura por su cuenta. Al precio al que puede encontrarse el DVD de esta película, creo que es una compra que merece mucho la pena si quieres entender dónde empezó todo hasta llegar a la creación del Studio Ghibli.
Un proyecto controvertido: El proyecto de Horus se alargó más de lo previsto, pasando de los ocho meses inicialmente previstos a los tres años. A pesar del gasto que debió suponer para la Toei, la película solo estuvo 10 días en cartel, logrando tener el dudoso honor de ser la película con peor recaudación en la historia de la compañía. Tras estos resultados –aunque yo creo que fue más por haber liderado un proyecto tan problemático– Isao Takahata no volvió a dirigir una película para la compañía.
A pesar de todo, Horus se convirtió con el tiempo en una película de culto, contando con la admiración de muchos jóvenes (seguramente con ideologías similares a las expresadas en la película).
Esto me suena: A lo largo de la película pude ver algunas escenas que me recordaron a proyectos posteriores en los que estuvieron involucrados Takahata y Miyazaki. A continuación tenéis tres de los más evidentes.
El inicio de una buena amistad: Cuatro años después de que ingresara en la Toei, Horus fue el primer proyecto en el que coincidieron Hayao Miyazaki e Isao Takahata. Si bien ya se conocían –no en vano eran los líderes del sindicato de la empresa– es en este punto en el que inicia su relación profesional, donde se dieron cuenta de que la industria de la animación necesita un soplo de aire fresco y, en definitiva, donde se plantó la semilla que casi veinte años después se convertiría en el Studio Ghibli.
Hilda: La primera edición en VHS de 1984 editada en España se tituló La Princesa Encantada. Posteriormente se editó en DVD con el tituló Las Aventuras de Hols: Príncipe del Sol, y se le añadió el subtítulo La Princesa Encantada. Ignoro si fue por esta razón, pero lo que está claro es que el personaje más interesante de la película es Hilda, sin ningún lugar a dudas. Si bien es cierto que en esta película hubo algunos elementos innovadores dignos de mención, el personaje de Hilda es el más destacable de todos.
En algunos lugares he leído que este personaje sentaría las bases de las heroínas creadas posteriormente por Hayao Miyazaki, aunque en mi opinión no creo que fuera así. En el caso de Hilda se creó un personaje con dudas y un dilema existencial sobre qué decisión debía tomar. El propio Takahata manifestó que la usaron para expresar las contradicciones que se vivían en el mundo en aquella época. Fruto de esa dualidad –y usando de forma inteligente un recurso heredado de Disney–, es el único personaje que tiene dos mascotas que, a modo de ángel y demonio, escenifican la lucha interna de la protagonista.
Quizá el gran lastre del personaje sea estar rodeado de tantos personajes anodinos: por un lado, hace que destaque con luz propia por encima del resto; por otro, da la sensación de que podría haberse sacado más provecho del personaje, llegando al extremo de que –a pesar de aparecer mucho menos tiempo– da la sensación de ser la verdadera protagonista de la película.
Aunque hay varias ediciones disponibles, voy a destacar las dos a las que he tenido acceso. Sin duda, para los lectores españoles recomiendo la edición española de Divisa, aunque venga sin ningún tipo de extra. Los coleccionistas –o que entiendan el francés– pueden comprar la Édition Collector.
Las Aventuras de Hols, el Príncipe del Sol
Año de publicación: 2007
Editada por Divisa Home Vídeo
DVD5
Audio: español (castellano y mexicano) y japonés
Subtítulos: español y portugués
Formato de imagen: 16/9
Formato original: 2.35:1
Depósito legal: M–49454–2007
Formato PAL
Edición española en DVD a cargo de Divisa Home Video en una edición de 1 DVD. Aunque se ha reeditado en varios formatos, no existe una edición coleccionista como en Francia. Hace poco tiempo que se ha puesto a la venta junto a Jack y la Bruja en la línea de Clásicos del Anime que recientemente se ha sacado de la manga Divisa para promocionar estos títulos.
Horus Prince du Soleil: Édition Collector
Año de publicación: 2004
Editada por Wild Side Films
DVD5 y DVD9
Audio: francés 5.1, japonés estéreo
Subtítulos: francés
Formato de imagen: 16/9
Formato original: 2.35:1
Código de barras: 3700301001962
Formato PAL
Edición francesa en DVD a cargo de Wild Side Films bajo el título Horus Prince du Soleil. La Édition Collector viene con dos DVD, uno de los cuales incluye entrevistas con Isao Takahata, Yōichi Kotabe, tres documentales, karaoke y juegos interactivos. Si bien las entrevistas incluyen subtítulos en francés, los documentales no. Aunque esta edición incluya material extra de interés, el idioma puede ser un handicap para muchos aficionados españoles.
Ficha Técnica
Director: Isao Takahata
Guion: Kazuo Fuzakawa
Director de animación: Yasuo Otsuka
Artista conceptual: Hayao Miyazaki
Calificación: Recomendada para todos los públicos
Duración: 82 minutos
Fecha de estreno en Japón: 21/7/1968
© 1968. TOEI Company, Ltd. All Rights Reserved.
1No es el objetivo de este artículo profundizar mucho más en la historia de la Toei, por lo que he obviado escribir sobre los últimos años de la compañía. ↩
2Kokuriko-Zaka Kara –película dirigida por Goro Miyazaki en 2011– nos situaba en 1963 y nos mostraba una situación previa de disconformidad estudiantil similar, aunque en ningún caso haciendo uso de la violencia. ↩
3Más o menos el mismo tiempo en el que se hizo Mononoke Hime treinta años después.↩
La semana pasada publiqué una entrada con el objetivo de aconsejar a aquellos que quieran tener un detalle con sus seres queridos con algún detalle relacionado con el Studio Ghibli. Hoy le toca el turno a mis sugerencias de regalos con un presupuesto más ajustado, pero no por ello de menos calidad.
La tumba de las luciérnagas (DVD)
Empiezo con la novedad. Mañana 11 de diciembre, se pone a la venta la nueva edición de La tumba de las luciérnagas gracias a la labor de Selecta Visión. Aunque el precio del DVD es de 15,50€, buscando se puede encontrar por menos de 15€.
Calendrier 2013 Mon voisin Totoro
Existe la opción de comprar uno de los muchos calendarios japoneses que hay del Studio Ghibli, pero también existen alternativas más baratas, oficiales y, sobre todo, que no dará problemas en las aduanas. El precio del calendario es de 13,29€ y se puede comprar en la web de Kazé.
Nausicaä del Valle del Viento DVD
Actualmente se pueden encontrar a muy buen precio los títulos menos actuales del Studio Ghibli en DVD. En esta entrada comento Nausicaä, pero hay otros títulos de la filmografía del estudio que, por menos de 10€ por película pueden ser tuyos.
El viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki (Guia Para Ver Y Analizar)
Libro monográfico sobre Sen to Chihiro escrito por Raúl Fortes Guerrero. Aunque se puso a la venta en 2011, ignoraba su existencia hasta la semana pasada (gracias a Neovallense). No lo he podido ojear, pero en mi opinión Chihiro da para mucho y seguro que Raúl ha hecho un gran trabajo. Tiene un precio de 9,51€.
Las aventuras de Hols el príncipe
La última recomendación es un clásico de la animación dirigido por Isao Takahata. Un título que en su momento no tuvo una buena acogida, pero que con el tiempo se acabó convirtiendo en un clásico de la animación japonesa y una referencia sobre cómo hacer una película, sentando las bases de la animación japonesa moderna. Actualmente esta película –y otras de la época pre Ghibli– se pueden encontrar a muy buen precio.
Hulu es un servicio, de momento solo disponible en los Estados Unidos, mediante el cual se puede ver la televisión a la carta en casi cualquier dispositivo. Esto hace viable que veas una película en la comodidad de tu casa o en tu teléfono móvil, si éste lo permite. Puedes escoger series de televisión, películas o clips de vídeo.
A parte de los contratos pertinentes, una de las razones por las que este servicio no cuaje en territorio hispanohablante sea por la mala calidad de las conexiones de internet, aunque sinceramente no sé qué requisitos mínimos necesita este servicio.
La razón por la que me pongo a hablar de Hulu es la noticia que leí recientemente en The Ghibli blog, gracias a la que me enteré que la versión doblada de Horus, el príncipe del sol podrá verse mediante Hulu. Hay otros vídeos que pueden verse en este servicio aunque no estés en Estados Unidos, sobre todo trailers.
Están habiendo otros acercamientos como el de YouTube, de la todopoderosa Google, de que aquellos que quieran creen su televisión a la carta. Está claro que es un servicio que se puede debe tener en cuenta de cara al futuro, por las muchas posibilidades que permite.
Visto en The Ghibli blog.
Hace un año, por estas fechas, escribí una entrada en la que proponía algunas de los productos relacionados con el Studio Ghibli que se pueden regalar, o autoregalar, aprovechando estas fechas tan consumistas. Pues bien, este año ha sido tan bueno o mejor que el anterior en este aspecto, por lo que me ha parecido buena idea hacer lo mismo que hace doce meses.
– Recuerdos del ayer: 10,95€
Una muy buena película que Aurum Producciones puso a la venta el pasado mes de mayo y que está a un precio de 11€. Una buena ocasión, si no lo has hecho ya, de conseguir una de las películas que Isao Takahata dirigió para el Studio Ghibli.
– Pompoko: 8,99€
Otra película del maestro Takahata que vuelve a estar a un precio más que interesante. Un proyecto tragicómico sobre la suerte de unos mapaches cuando el bosque en el que viven está a punto de desaparecer.
– Mi vecino Totoro, edición sencilla: 8,99€
Por fin podemos comprar una edición en castellano de Mi vecino Totoro. Una preciosa película, ideal para niños y mayores y que, ahora, está a un precio más que interesante.
– Las aventuras de Hols, el príncipe del sol: 5,95€
Una de las películas clave en el mundo de la animación oriental. A pesar de ser un fracaso económico, esta película ha sido considerada como imprescindible, ya que gracias a ella se sentaron las bases de la animación moderna en Japón.
– Antología del Studio Ghibli, volumen 1: 14€
Me vais a permitir un poco de autopromoción. Este libro, que se puso a la venta el pasado mes de mayo, se puede leer sobre los primeros trece años del Studio Ghibli. Unos años duros, pero imprescindibles para conocer la esencia de uno de los mejores estudios de animación del mundo.
La empresa española Divisa Home Video, encargada de editar algunos de los clásicos de la animación más destacados, ha reeditado Hols el príncipe del sol con un estuche distinto llamado Kid box. Un formato que pretende descaradamente acercarse al público más joven. A este lanzamiento le acompaña la reedición de otras películas de animación y el lanzamiento de Las aventuras del Osito panda. En Mangaes informan más en detalle, si os interesa.
Hols, una película dirigida por Isao Takahata en 1968 fue todo un hito en su momento. Se convirtió en la película que demostró a la industria japonesa que se podían realizar largometrajes de calidad, que compitieran con el, por aquel entonces, líder indiscutible de la animación mundial que era Walt Disney. A pesar de todo esto, la película no cosechó buenos números en taquilla.
A continuación tenéis la sinopsis extraída de la web de Divisa Home Video y la cubierta de la reedición.
LAS AVENTURAS DE HOLS, EL PRÍNCIPE DEL SOL Kid Box
Una espectacular producción clásica de Isao Takahata (”La tumba de las luciérnagas”, ”Conan el niño del futuro“) y Hayao Miyazaki (ganador del Oscar a la Mejor Película de Animación por “El viaje de Chihiro”), que nos relata las aventuras de Hols, un valiente joven que extrae la Espada del Sol clavada en el hombro de un gigante de roca, que se la regala y le vaticina que si la templa, Hols será algún día conocido como el Príncipe del Sol.
Pero el padre de Hols está muriéndose y con su último aliento le cuenta la historia de cómo su pueblo fue ojeto de las maquiavélicas artes de un ser malvado, Grunwald, que enfrentó entre sí a sus habitantes hasta la casi total aniquilación. El padre de Hols desea que éste busque a los supervivientes de su pueblo viajando hacia las tierras del norte, reuniéndose con ellos y ayudándoles en la lucha contra Grunwald. En su camino llega a una aldea donde Hols presta su ayuda ante el ataque de un monstruoso pez.
Cerca de allí, en una aldea desierta, encuentra a una misteriosa y bella joven solitaria a la que llevará a su nuevo hogar, pero cuyo dulce canto encierra un oscuro secreto…
Visto en Mangaes.
Os gusten más o menos estas fiestas navideñas, a nadie se le escapa que es una época en la que se hacen muchos regalos. Sea para navidades, fin de año, reyes o por la razón que sea, todos estamos en la tesitura de qué regalar a aquel amig@, novi@, pariente o familiar.
Como este es un blog de Ghibli, me voy a centrar en los (muchos) productos del estudio que podéis comprar por menos de 15€. La segunda parte de esta minisección incluirá aquellos regalos que podéis hacer y que cuestan más de 15€.
Aunque en ningún momento os “obligo” a comprarlo en la página web que os enlazo, me he tomado la molestia de indicar el sitio donde lo he encontrado más barato.
Las aventuras de Panda y sus amigos: 5,95€
Recopilación de dos películas en las que estuvieron implicados Miyazaki y Takahata en sus años de juventud, mucho antes del Studio Ghibli. El panda protagonista tiene cierto parentesco gráfico con Totoro, ¿no creéis? Ideal para los más pequeños.
Mis vecinos los Yamada: 6,95€
El cine de Takahata siempre se ha quedado en un seguno plano en comparación con la de amigo Miyazaki. Pero esta película, y a este precio, merece mucho la pena.
El viaje de Chihiro, edición especial: 8,95€
Qué decir de una de las películas más emblemáticas del estudio. Ganadora de un Oscar, aunque eso no significa gran cosa, es una de las mejores películas de Miyazaki. El precio es inmejorable.
Cuentos de Terramar: 11,95€
La primera película de Goro Miyazaki, hijo del Hayao Miyazaki. Una película que, en mi opinión, no acabó de ser todo del todo redonda, pero que sin duda es una buena manera de empezar en el mundo de la animación.
El castillo ambulante: 11,95€
Esta es una de las películas que hay que tener en tu biblioteca si eres mínimamente aficionado al Studio Ghibli. Es el título ideal, junto a Chihiro, para quedar bien con alguien al que le guste un poco la animación.
Studio Ghibli Songs +: 13€
Para no aconsejar solo películas de animación, aquí tenéis una recomendación musical. En este CD se recopilan los temas musicales más emblemáticos de la discografía del estudio. Si solo queréis comprar uno, este es un buen candidato.
Hols, el príncipe del sol: 5,95€
Horus, aquí bautizado como Hols por alguna misteriosa razón, fue un proyecto muy ambicioso dirigido por Isao Takahata a finales de los 1960. No es animación actual de primer nivel, pero por este precio se puede uno regalar un pequeño clásico de la animación.
Puedo escuchar el mar: 9,95€
El primer proyecto que no fue dirigido ni por Miyazaki ni por Takahata. Una película que, sin ser una maravilla, mantiene intacto el espíritu del buen hacer de Ghibli.
Susurros del corazón: 14,95€
Llevo años pensando que Mimi wo sumaseba se puede convertir en una de las películas favoritas para aquellos que no conocían toda la filmografía del Studio Ghibli. Para mi es un acierto seguro.
Poco a poco se van editando aquellas series antiguas que han comentado la base de la animación japonesa. Entre sus títulos, hay muchos en los que estuvieron implicados Isao Takahata y Hayao Miyazaki. Las aventuras de Horus, el príncipe del sol es una de ellas.
Divisa Home Video tiene prevista poner a la venta, a partir del 9 de enero,
esta película dirigida por Isao Takahata en 1968 y en la que participó Hayao Miyazaki como animador. La edición vendrá en un solo disco con subtitulos en español y japónes y audio DD 2.0 Mono en japonés, español y castellano (México) y sin extras. Comprensible, si tenemos en cuenta que esta película tiene 40 años. Se supone que el precio rondará los 15-18€, aunque no se ha dicho nada al respecto.
Visto en ZonaDVD.
Por motivos personales, me niego a titular este DVD como “Hols…” tal y como hacen en Divisa, cuando el título es Horus. Al menos, hasta que alguien me indique lo contrario.
